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——编者按
目光攀援而上，那些沉淀在画布上的光影，恰似山巅晨雾中漫开的曦光。凌厉的锋芒隐于温润的色泽之下，每一缕色块都像是被山风淘洗过，带着海拔之上的清冽与沉静。峰峦的辽阔与孤高被转化为可触碰的精神质感，仿佛指尖能触到岩石的微凉，嗅到云雾的湿润。徐东林曾说，这些作品“阔静、淡雅，宛如品一盏幽幽的清茶，蕴藏着读不尽的芬芳，也渗透着道不尽的愁绪”，这份意境在山巅的语境里更显深刻，那芬芳是登顶后的通透，那愁绪是攀登中的孤勇，每一次凝望都成为与天地、与自我的对话。
山巅的留白是天地的呼吸，那些未被色彩填满的角落，恰如峰峦之上的云海，看似空无，实则藏着无限张力。具象的桎梏被悄然打破，山不再是单纯的地理符号，转而成为精神驰骋的疆域。赫拉克利特曾言“上坡路和下坡路是同一条路”，这与画面的留白形成奇妙呼应，攀登的过程与登顶的瞬间本就互为因果，那些空白处，既有攀登时未言说的艰辛，也有登顶后无言的敬畏，暗合东方哲思中“虚室生白”的智慧。简约的笔触勾勒轮廓，摒弃了繁复的堆砌，让山巅的意境愈发辽远，观者仿佛也站在峰峦之上，俯瞰尘世的喧嚣，感受内心的澄明。
那些交织的笔触，像是山巅岩石的肌理，又像是攀登者留下的足迹，带着自然的粗粝与生命的温度。笔触专注捕捉山巅独有的气韵，让细节的复刻退居其次——风过岩层的痕迹，云影掠过的斑驳，还有阳光穿透薄雾的朦胧，都被妥帖留存。载泽评价其作品“精神性、绘画性、东西方绘画审美意趣、个性化语言等绘画要素并重”，恰是这般笔触，将塞北的辽阔与江南的温润熔于一炉，让山巅成为承载乡愁、理想与生命叩问的载体。每一道笔触都藏着对存在的思考：我们为何攀登？山巅之外是否还有更高的向往？那些看似杂乱的肌理，实则是精神轨迹的具象化，在峰峦的轮廓里，织就出关于追寻与坚守的哲学图景。
山巅的气质里，藏着一丝淡淡的忧郁，却绝非沉沦的哀戚。那是孤高之上的清醒，是直面天地辽阔后的谦卑，正如创作者所秉持的，忧郁是“一种高尚的，不入时的，超凡脱俗的气质，是一个良知者应有的文化基调”。山巅的灰色调里，藏着对世俗名利的疏离，对精神纯粹的执着；那些隐约的笔触波动，是灵魂在理想与现实间的挣扎，也是对归属感的深切探寻。杨谨曾敏锐指出，其作品“即使被精确描绘的景观，也始终是一个不断自我否定的过程”，这在山巅的意象中尤为明显：攀登的意义在于过程中的自我革新，山巅成为重新审视自我与世界的起点，而非终极的终点。
杨卫说他“在平与奇的临界点上，做到兼收并蓄，剑走偏锋，灵光浩气，险中求胜，意象万千”，这份特质在山巅系列中化作峰峦的奇崛与开阔。看似平淡的色彩组合，实则藏着雷霆万钧的力量；简约的构图，却能唤起观者对精神高地的向往。作品超越了单纯的自然景观再现，将山巅作为精神的隐喻，传递着对更高境界的追求——这种追求，无关海拔的数字，而关乎心灵的高度。正如“登山则情满于山”，创作者将自己的生命体验、哲学思考都注入峰峦的光影之中，让山巅成为承载时光、乡愁与理想的精神坐标。
当我们沉浸在这些画面中，仿佛也踏上了一段精神的攀登之旅。山巅的清冽色泽洗涤着内心的浮躁，留白处的云海引发着对无限的遐想，交织的笔触诉说着坚守的力量。静默的坚守在画面中流淌，不见喧嚣的呐喊；自然与心灵的共鸣静静绽放，无涉刻意的雕琢。这些作品，最终成为山巅之上的精神栖居地——真正的攀登，是对自我精神边界的不断突破；真正的山巅，是内心的澄明与通透。在光影流转间，我们读懂了创作者对生命的深情，对理想的执着，也在山巅的意境里，找到了属于自己的精神高地。
（文/Deepseek）
作品欣赏
画家简介
王永昌，籍贯甘肃，1977年出生于新疆。中国美术家协会会员，江西省青年美术家协会常务理事，中国油画学会会员，中国快乐写生俱乐部学术委员，中国意象油画研究会理事，70油画公社社员，吴冠中美术馆特聘画家，北京当代写意油画研究院特约创作员。现任教于江西师范大学美术学院油画系。
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