当越来越多的人流转在城市,那些再也“回不去的家”,变成抽象的乡愁,可能是找不到的根、记不清的声,抑或日渐模糊的故乡感。如何让村落与音乐来一场梦幻联动,守住乡愁的魂,又走向当代的路?传统综艺的散记、走马观花的探访,我一开始就决定:跳出这种范式。
以四川“国家级传统村落×专业音乐人”作为表达组合,档案里的古村、手艺人手中的非遗,口耳相传的山歌与小调,就不只是“被参观的风景”,音乐人也不能只是“外来的创作客”。
我们要做的,是让两者真正相遇——同频相融,错位交互,在搭调与对撞之间,呈现出每一个村落真正的性格特质,生长成只属于《古村的音符》的独有气质。
村落的神秘、古朴、静默,音乐人的敏感、先锋、表达。感谢蔡程昱、孟慧圆×雅安石棉蟹螺堡子;感谢银河快递乐队×攀枝花仁和区迤沙拉村;感谢面孔乐队陈辉、HAYA乐团希博×阿坝茂县牛尾寨;感谢龚琳娜、贺俊雄×巴中通江梨园坝村;感谢房东的猫、加木×甘孜乡城仲德村。选择之初,就是一场双向奔赴。他们中有许多都是第一次参加微综艺录制,而他们两两间陌生到熟悉,老友再见面;入村寻踪,体验探访的戏剧张力,也让我们共同建构了一个乡愁寻根的文化场域。
创作放弃了平铺直叙的记录,选择用剧情化、梦境式的点睛作为每一站的“入局”切口:每一组音乐人抵达一座村,都会在不同的节点中,进入一个“梦”——或许是一段似曾相识的旋律,一句模糊的乡音,一个在晨雾中出现的身影,一段与祖辈、故土相关的潜意识意象。纪实中的“剧”,“剧”中的幻境,那或许就是我们每个人心中关于故乡的侧影。
以梦为引,以歌为证。你们不再是旁观者,而是跟着音乐人一同“入梦”“入村”“入心”的同路人。那些老宅建筑,那些老人小孩,那些非遗传唱的节奏,那些离开又回来的故事,那些来了不想再离开的人们......。强叙事、强情绪的构建,让村落不再是地理符号,而是可感知、可共情、可沉浸的精神现场。
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