在演绎了大量的经典角色的沉淀下，于1993年导演了第一部作品《阳光灿烂的日子》，电影改革直接使我国影视事业跨入了一个崭新时期，从内容上的叙事结构，视听语言的表达以及剧本创作的改变都是划时代意义的存在。这部电影既传达了传统中国影片所少有的艺术冲击力和生机，同样也揭示出了丰厚而独到的美学含义。《阳光灿烂的日子》的成功，充分体现了姜文导演的才华与创作理念，之后姜文又出演了《秦颂》和《有话好好说》，他也开始了第二部电影的创作。2000年，姜文执导的《鬼子来了》中，姜文对人性进行了深刻的探讨，以一种独特的视角审视抗日战争中国民的生存状态，进而更直击观众内心去思考人性的变化。作为中国电影史上独树一帜的存在---姜文导演。他无论是从演员到导演，都已经在中国的电影史上名留青史了。
一、姜文电影中的视觉盛宴
（一）电影画面的色彩运用
姜文电影中的色彩表现，主要体现在两点。一是运用绚烂缤纷的色彩，紧扣主题。姜文的部分电影色调非常绚丽，比如电影《阳光灿烂的日子》中的主色调就是绚丽的类似阳光的金色，紧扣主题，让观众心旷神怡，反映出那个年代人民生活的激情澎湃，也反映出导演对于放肆自由的青春状态的怀念。此外这部电影在色彩上还追求一种朦胧美，通透明媚的暖色调贯穿电影主线，在布景和道具上刻意追求一种温暖感，让故事情节在回忆中，行云流水般展开。同样的色彩运用在电影《让子弹飞》中也有体现，《让子弹飞》电影开头就是艳丽饱和的色彩呈现，每个画面都像精心构思后的油画，塑造出主人公的铁血性格。
二是运用强烈的冷暖色彩对比，加强电影叙事的层次感，使得故事情节与人设转换更自然。比如《阳光灿烂的日子》中对于主人公马小军的青少年时光，运用朦胧的暖色调，进入中年，则突然变为黑白色调，展现成人世界的冷酷，主人公的性格也从热情张扬，变得稳重忧郁。电影《鬼子来了》当中也运用了这样特殊的色彩处理，电影大篇幅都运用了黑白色调，反映出那个时代国民的心理状态，那就是心灵充满被日本人侵略留下的阴影，黑白色调加深这种恐惧感，同时也塑造出马大三在面对日寇时的懦弱、迂腐的小人物形象。但片尾马大三被砍头时，鲜红色的血液浸透整个画面，和全片的黑白色调形成强烈反差，这抹鲜红色象征着主人公最终作出的抵抗，是一种仇恨情绪的宣泄，主人公形象由一个懦弱愚昧的农民，转变为敢于反抗的具有觉醒意识的中国人，角色转变的说明很大程度上依赖色彩对比来实现。
（二）镜头语言的调度
姜文导演的镜头语言，呈现出张力十足、和他本人性格相似的硬汉特点，使得电影的视觉张力极强。具体体现在三个方面：
一是运用特写镜头，渗透人物心理状态。比如《鬼子来了》当中最常用的就是近景特写镜头，通过对村民们面部表情的特写，实现细腻的人物刻画，展现当时农民愚昧、迂腐的形象。而《让子弹飞》中也对人物的表情动作、关键的物品线索进行特写，塑造出反面人物老狐狸的狡诈形象。
二是运用镜头反复跳切，加强叙事的视觉节奏，比如在电影《太阳照常升起》中，疯妈在火车上生下了一个孩子，镜头在疯妈和刺眼的墙壁之间来回切换；《让子弹飞》中主角和反派博弈的高潮剧情，主人公在空荡荡的大街上前后三次发钱、被抢、带领民众反抗，复杂扑朔，却只采用了四个场景的反复快速切换，即女性击鼓、街道路面上银钱的变化、万民伞和打麻将的四个老人，镜头的反复切换，实现了故事情节的流畅叙事，简洁直白，加快故事节奏。
三是运用镜头的高速运动。比如在《阳光灿烂的日子》中，镜头时常摇晃、移动、上升、下降，高速运动，比如主人公在进入米兰房间后举起望远镜时，镜头转变为主人公的视角，反复三次，屋内景象在望远镜中高速划过，最终才落点到米兰带着微笑的照片上，代入感极强。《让子弹飞》中也有大量的高速运转镜头，从开头的马上抢劫戏，到后期主角三人桌上博弈时，镜头都是高速旋转的，展现斗争的激烈性。
（三）剪辑节奏的把控
在电影剪辑上，姜文最热爱用的就是时空叠印的方法，将同一时间发生在不同空间的事，或者不同时间段出现在头脑中的同一画面，剪辑叠印在一起，有效塑造人物形象，反映其心理感受和意识的变化。在《一步之遥》中这种方法体现得尤为明显，当马走日被通缉到寸步难行时，前往昔日故友武六小姐家中求救，进入她家中时马走日打开了一扇窗，窗外是使人心旷神怡的海和沙滩，这时镜头剪辑切换到马走日和武六小姐过去无忧无虑一起读书的时光，两人谈笑风生，宛如青梅竹马的恋人，今昔对比，时空的相互渗透，让观众也能被带入其中，体会到主人公此刻复杂、沉郁的心情，感到唏嘘。
调用过往朦胧美好的回忆，糅合冷酷的现实，使得叙事脉络更加清晰，一目了然。此外，姜文还擅长在剪辑上，运用蒙太奇手法，呈现人物的心理图景，以此来塑造人物形象。比如《鬼子来了》当中呈现出日本俘虏花屋小三郎的主观心理图景，那就是村民们披着大花棉被、拎着刀要来杀他，运用这样的心理蒙太奇画面，表现出角色的惊慌、矛盾心理，塑造出一个深受军国主义洗脑、本质却懦弱恐惧的日本农民形象。
二、姜文电影中的听觉享受
（一）《阳光灿烂的日子》
在音乐运用上，姜文呈现出浪漫主义的特点，他常用抒情性极强的音乐来渲染主题。音乐是最浪漫的艺术，情感是音乐抒发的核心，姜文在电影音乐的运用上，充分展示了他潜在的浪漫主义美学。就像电影中被金黄色绚丽的太阳所笼罩一般，音乐就弥漫于电影中的每一秒、每一寸。在《阳光灿烂的日子》里，姜文用文革流行曲《远飞的大雁》带出了片头，也把观众们带到了那一个特别的时代;电影里出现了多首和当时的历史时代相符的音乐。但是，电影也叙述了一个年轻人的懵懂历史。革命歌声的意志昂扬反倒更加有了反讽的含义。甚至于，在马小军和那帮孩子们去打群架时，所伴随的音乐居然是《国际歌》。
这首庄严而崇高的革命斗争歌声，一方面以它对改变世界的热情豪迈而成为了同样有如此信念的马小军们的战歌，另一方面它背后的伟大含义却被人瞬间解构。突出儿童们对这场战斗的高度关注，孩子们激烈的打斗，配合着反映革命时期激烈反抗的歌曲，表明孩子们是在这种革命环境中长大的，深受影响。不过，这个电影中较为特殊的就是重复出现的一首曲子，源于遥远的歌剧《乡村骑士》。《乡村骑士》音乐在电影中共使用过六次，第一次发生在初见的画中人;第二次出现在再见画中人;第三次出现在见到米兰;第四次出现在与米兰独处;第五次出现在单车送米兰;第六次出现在马小军登高。生长的整个流程中既快乐又痛苦，既内在又张扬，《乡村骑士》选曲带给电影《太阳明媚的日子》的，就是这个审美效应。
《鬼子来了》的歌曲也沿用了《阳光灿烂的日子》中，使用音乐符码产生反讽作用的方法。在一个采访中，姜文谈到小说的创作缘起：“《鬼子来了》的故事最初是隐藏在我为拍电影而所看的很多作品里面，但却并不明显。最后，灵感源自于二张不同风格的音乐，一本是中国音乐大师刘星的代表作《一意孤行》，一张则是日本人的军歌。”前者激情澎湃中也具有一些霸道倾向，后者也充分体现了中华民族文学超越、空灵的真理。呈现七次的《军事进行曲》和呈现六次超脱空灵的《一意孤行》，歌曲不但积极参与了叙述，也谐和地在反差中烘托出了动辄骤变的氛围。
《鬼子来了》最具有特点的影片歌声，还因为角色的念白。村民们都是操着一口纯净的汤山地方语。而唐山方音所特有的幽默腔调与语言特征，给影片的前零点五部分又增加了许多诙谐乃至荒诞的成份。日本兵也无疑是说了日语，但是一直盲目地认为自身有天生神迹能力的姜文尽管不懂日语，但也能指导一二。甚至拍戏的时间跟演日军兵的日方导演说，这句话你能不要用带着‘嘎’的音来讲，有没有那种拐着弯的语调。我不懂日语，你说我哪儿来的这种感受?尽管看似无稽之谈，但姜文其实也有自身的道理，他认为能够突破时空的限制表明了创作能力已经达到极端状态。
（二）《鬼子来了》
姜文影片中的歌曲显示出难以再现的风格化倾向。从配乐歌曲的选取到歌曲对场景的特殊诠释，都构成了具有姜文的音乐风格。这种风格性外在表现出了一种一致的音乐曲风情感导向。性内在体现了一种音乐对画面批判性的解读。姜文影片中最经典的配乐类型，就是通过音乐表达人的心灵活动，营造气氛，抒发感情，从而为影片叙事、抒情。总的来讲，其音乐主要分为两种。其一，高抒情的曲风，在《让炮弹飞》里也全程充斥了这一激越的旋律，虽然歌曲内容或委婉哀伤或昂扬励志，但在作为背景音乐的姜文影片中，却显示了一个特点：高抒情性。第二，批判性的歌曲设计，歌曲内容与画面相互交融，与叙事紧密结合，每一段歌曲的选择都是对叙事的深入描述与个人心灵的侧面表现，也都是导演对叙事、角色心理的重新审视，在《太阳照常升起》中采用《那波里舞曲》，暗示了唐老师和林医生之间偷情的故事信号。歌曲的批判性功能也在姜文的影片中得以很好的体现，这就构成了姜文影片中运用歌曲进行思考、表意的内在特点。
在演绎了大量的经典角色的沉淀下，于1993年导演了第一部作品《阳光灿烂的日子》，电影改革直接使我国影视事业跨入了一个崭新时期，从内容上的叙事结构，视听语言的表达以及剧本创作的改变都是划时代意义的存在。这部电影既传达了传统中国影片所少有的艺术冲击力和生机，同样也揭示出了丰厚而独到的美学含义。《阳光灿烂的日子》的成功，充分体现了姜文导演的才华与创作理念，之后姜文又出演了《秦颂》和《有话好好说》，他也开始了第二部电影的创作。2000年，姜文执导的《鬼子来了》中，姜文对人性进行了深刻的探讨，以一种独特的视角审视抗日战争中国民的生存状态，进而更直击观众内心去思考人性的变化。作为中国电影史上独树一帜的存在---姜文导演。他无论是从演员到导演，都已经在中国的电影史上名留青史了。
（三）《太阳照常升起》
和前面二个片子相似，他自己讲到《阳光照常上升》就是这部缘起于歌曲的影视创作：“学校时几位新疆同桌在排球场上载歌载舞，当中有一种曲子在我脑海中萦绕了二十多年，我认为它很像这部片子。但是后来总会有一些感情就销声匿迹了，我一直无法找出一种能够支撑它的爱情故事。直到看见叶弥的《天鹅绒》，下一份子就把我带进去了。二年前我花了l小时四十分钟给编剧讲这些爱情故事，后来就把歌曲带过去的世界，拍成了胶片。”对于这支萦绕在心头的明媚曲子，他不惜重金请到了日本国知名词曲家久石让：我把代用的歌曲交给他听，他讲这是莫扎特歌剧的。我就对久石让讲过，那时候就比莫扎特好了一些，而且结果唱出来的效率还真好了一些不仅仅有久石让的歌曲伴奏，崔健也为《阳光照常上升》奉献了一些小号独奏，极具吸引力。
除去小号重复吹奏的《拿波里舞曲》，本片最有趣的却是第二个片段的画内音：黄秋生演唱的《漂亮的梭罗河》，这是一首关于印度尼西亚的音乐，第二次世界大战后，影响了日本，中国大陆，香港和台湾。这首歌曲的原唱属于男高音，歌曲从乐器和唱词方面都气魄宏伟，立意悠远，借赞美梭罗河来颂扬了热带人民强大的活力。不过，这首歌曲却在影片里被叼着香烟抱着吉他的香港艺人黄秋生深情款款地吟唱了起来，和原著荡气回肠的气氛有较大不同。正是这样另类的诠释，让影片在具有了浪漫的异域风格的同时，也更引发了人去思索背后的含义。
因为故事发生在一九七六年，禁欲年代，人们欣赏任何小资产阶级的文艺样式和内涵都被看作是不光彩、不公正的。可是人们关于浪漫主义精神的想像和生活本能的冲动却从来没有停歇。联系在这一段落中，同时发生过的中国革命芭蕾舞剧影片《粉红娘子军》中，男男女女们在津津乐道之余难道还是没有在实现着那种深深埋藏在心底的渴望吗。再好的歌曲也不一定都可以变成好的影片配乐。而这种全新的情感表达方式渗透了导演的独特用心，在解构经典的同时却又暗含着对禁欲年代的深刻讽刺。
（四）《让子弹飞》
四部电影中《让炮弹飞》于视听效应上更是集大成者，让人惊喜不断。姜文擅长将古往今来国内外经典之作歌词再次诠释以焕发出新的光辉。开篇时，悠扬凄美的合唱李叔同的《送别》一开始呈现，《让炮弹飞》的叙事就有了一股非同寻常的气息。摄影机转到火车内景，凄美的《送别》淡出，欢快的《送别》进入。这首歌曲在哪种含义上来讲，也肯定不算一部欢快的曲子。不过，演唱这首歌曲的一些人是新任镇长马邦德、县长夫人和师爷。
三人围坐在车厢里很大的海底捞火锅旁，连吃带唱，老师爷还衔着筷子热烈鼓掌悲伤的乐曲，用欢快的声调唱了起来还搭配着欢乐的画面，看起来古怪而荒诞。再联络着后面将要进行的麻匪抢劫事件和一连串的波折，由于这种人命都不久矣而不自知之明，送别在此处就更像是一个谶语了。待张牧之朝列车射击，并称让炮弹飞一会儿，小号奏起，乐曲洁净利落。接着众匪乘马下山时，夹杂着枪响、马蹄声，装弦群加入，乐曲更加激昂，节奏感强烈。
电影中《波基上校进行曲》就是这一首歌，最后张麻子和师爷和黄四郎在地平线上跑了出来，他们手拉着帽子，向鹅城的人民公布了剿匪的计划。这首歌曲是英国音乐家奥尔福德谱写的，主旋律的演唱方式很有特色，就是用口哨吹出来的。使得开篇的旋律更加富有了跳跃感，使整个画面都充满了活跃诙谐的氛围。在民国时期，我国南方的某个莫须有的小镇，身份莫测的三国人物，政治色彩比较强烈的历史背景，再配合上这么一段西历乐的进行曲，滑稽过程就无以复加。
姜文影片中的歌曲显示出难以再现的风格化倾向。从配乐歌曲的选取到歌曲对场景的特殊诠释，都构成了具有姜文的音乐风格。这种风格性外在表现出了一种一致的音乐曲风情感导向。性内在体现了一种音乐对画面批判性的解读。姜文影片中最经典的配乐类型，就是通过音乐表达人的心灵活动，营造气氛，抒发感情，从而为影片叙事、抒情。总的来讲，其音乐主要分为两种。其一，高抒情的曲风，在《让炮弹飞》里也全程充斥了这一激越的旋律，虽然歌曲内容或委婉哀伤或昂扬励志，但在作为背景音乐的姜文影片中，却显示了一个特点：高抒情性。第二，批判性的歌曲设计，歌曲内容与画面相互交融，与叙事紧密结合，每一段歌曲的选择都是对叙事的深入描述与个人心灵的侧面表现，也都是导演对叙事、角色心理的重新审视，在《太阳照常升起》中采用《那波里舞曲》，暗示了唐老师和林医生之间偷情的故事信号。歌曲的批判性功能也在姜文的影片中得以很好的体现，这就构成了姜文影片中运用歌曲进行思考、表意的内在特点。
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