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往来千载——徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿、齐白石、张大千精品展

2026年1月21日，由嘉德艺术中心与徐悲鸿纪念馆联合主办的“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”在嘉德艺术中心隆重开幕。本次展览精选徐悲鸿、齐白石、张大千三位大师的80件精品力作，呈现他们各自的艺术成就与彼此间的深厚情谊，再现中国绘画在二十世纪的传承、革新与对话。

本次展览共分为六个单元——“知己有恩”“道艺双楫”“荷合与共”“道法自然”“春华秋实”“妙造千奇”，从三位大师的不期而遇到笔墨相融，从师法自然到独创一格，全面展现了他们生生不息的创作追求与艺术精神。其中既有徐悲鸿的“追风奔马”、白石老人的“游嬉青虾”，也有大千的“彩墨山水”这类早已融入民族记忆的国画典范，亦将展出三位艺术大家之间鲜为人知的合作珍品与互赠佳作。

2026.1.22 - 3.10

北京市嘉德艺术中心

叩问永恒——庞贝的探索与发掘

公元79年维苏威火山的爆发，以毁灭性的方式将庞贝这座繁荣的地中海城市定格在时间里。火山灰的掩埋隔绝了岁月侵蚀与人为破坏，极大程度地保留了这座城市的规划肌理、建筑格局与社会生态，为后世保留了一份完整、鲜活的古罗马生活样本，成为人类理解意大利古代文明的重要窗口。

此次展览由中国国家博物馆与意大利特雷卡尼百科全书研究院共同推出，旨在回顾庞贝自1748年首次发掘至今近三百年的考古历程，梳理不同时期在方法、理念及成果上的演进。展览汇集意大利那不勒斯国家考古博物馆和庞贝考古公园的105件（套）文物珍品及3个沉浸式展项，通过“古城初探”“当世新得”两个单元和尾声“遗证铭史”，将前沿学术成果转化为可感可知的视觉语言，以全新视角还原庞贝作为罗马帝国重要城市的历史风貌与日常生活图景，揭示其在帝国版图中的重要地位及与地中海地区的广泛联系。

2026.2.4 - 10.11

中国国家博物馆

几何·和谐·生活——安德烈亚·帕拉第奥：从古典到经典的建筑艺术

本次展览以全新的视角呈现帕拉第奥作为其所处时代建筑师的形象，展出大量珍贵的帕拉第奥建筑设计图纸与模型，并辅以桥梁、古地图、草图、农具以及城市与乡村生活图像，为观众提供对其建筑创作深入而多层次的解读。除帕拉第奥博物馆外，参与藏品出借的机构还包括：维琴察市立博物馆与贝尔托利亚纳图书馆、巴萨诺－德尔格拉帕市立博物馆、帕尔马皮洛塔宫纪念性建筑群（其中包括卡纳莱托的名作《帕拉第奥式建筑随想画》），以及中国国家图书馆。

中国国家博物馆藏品的加入，为展览叙事注入了更为丰富的内涵，揭示了东西方建筑思想之间具有启发意义的相通之处。在这一富有象征意义的对话中，中国古代建筑经典《营造法式》（建筑规范）与帕拉第奥于1570年在威尼斯出版的建筑名著《建筑四书》形成了跨越时空的对照呈现。作为极为难得的展品，本次展览还特别展出了17世纪初由利玛窦带入中国的一部帕拉第奥《建筑四书》原版著作的早期传入本，该书自入华以来一直珍藏于北京的国家图书馆。

2026.2.4 - 5.15

中国国家博物馆

张能傑：成百上千

作为张能傑（1979-2025）的首次机构个展，亦是迄今为止最为全面的一次艺术呈现，展览追溯了其过去二十余年间以收藏、重复和文化记忆为核心的创作实践，重点呈现艺术家两个最具代表性的长期项目——《我们收购白色专辑》（2006-2025）与《美分》（2017-2024），以及其他多件作品。这些创作通过对日常物品的再语境化，将其转化为反思与批判性追问的场域。

展览的核心作品之一《我们收购白色专辑》（2006-2025）以不断积累的实物档案的方式展开，乍看像一间唱片店，但其中的唱片并不出售。此作品所收集的皆为英国摇滚乐队披头士1968年发行的同名专辑（即广为人知的“白色专辑”）。这张专辑几近空白的封面由波普艺术家理查德·汉密尔顿和披头士成员保罗·麦卡特尼共同设计，将极简主义美学引入流行文化。

张能傑十五岁时购得第一张“白色专辑”，自2006年开始系统性搜寻这张首版唱片，并依据压印的独立编号进行归档；2013年在纽约艺术机构Recess的临街空间首次公开展出这一不断增长的收藏。陈列于此供观众翻阅乃至聆听的唱片，带有注解、污渍及其他磨损痕迹，封套上的随手涂鸦、留言与生活痕迹，构成一部“白色专辑”发行数十年以来的社会史，颠覆了“空白封面”的概念。

此外，观众在此还可以聆听张能傑创作的一件声音作品。艺术家将最初收集的100张“白色专辑”的音频叠加，将生成的录音压制为黑胶唱片；唱片上的划痕、表面噪音以及微小的转速差异，使音乐逐渐转化为致密的音响纹理，既凸显了媒介的物质性，亦强调了原专辑音乐中本就存在的实验性色彩。

2026.1.17 - 4.12

UCCA尤伦斯当代艺术中心

秋麦：心目之中

展览从秋麦（1969年出生于美国纽约）近二十年的实践出发，展出艺术家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年间创作的《长江万里图》系列。作品涵盖从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，全面呈现艺术家如何通过流动的视角，用摄影建立起真实世界和中国古典视觉传统之间的持久对话。本次展览聚焦秋麦的工作方法所形成的观看方式，呈现其如何借助取景、剪裁与尺度转换，拓展摄影的时间维度，并由此发展出一种介于摄影与绘画间的视觉语言。

秋麦自20世纪90年代中期起以摄影为主要创作媒介，长期行走于中国的山川河流、历史遗迹与城市之间，关注那些在时间流转中不断显现、消失与重生的风景。在他的创作中，摄影既是对瞬间现实的敏锐捕捉，也被延展为对于观看经验与时间关系的持续探索。通过分段、并置与连续展开，并刻意削弱清晰度与细节，秋麦使画面呈现出介于模糊与清晰之间的状态，从而形成一种邀请观众在观看中以自身感知与想象参与其中的开放叙事。

他在创作中借鉴中国古代绘画的观看视角与装裱方式，如册页、长卷与屏条，以赋予定格的摄影瞬间延展而流动的叙事节奏，从而将摄影从单一、固定的视角与框架中释放出来，促成一种更为多向、持续的观看体验。

2026.1.17 - 2026.4.12

UCCA尤伦斯当代艺术中心

中国瑞士零碳建筑项目成果展《建筑类型/气候区》

中瑞零碳建筑项目是由瑞士发展与合作署与中国住房和城乡建设部在2021-2025年共同支持的建筑节能领域合作项目，旨在应对全球气候变化，推动建筑行业低碳转型。本次展览由瑞士驻华大使馆主办，全面展示两国五年来在零碳建筑领域合作的重要成果。本次展览汇集中瑞双方在零碳建筑项目中的研究成果与实践经验，共分为三个板块：数百份研究报告经过瑞士策展人的梳理，通过图文结合的形式形成可视化“经验总结”；瑞士建筑摄影师镜头下的八座零碳示范建筑；以及中国最古老的建筑技术典籍《营造法式》将通过丝网印刷技术复刻呈现在太阳能电池板上。

中瑞零碳建筑项目是两国在可持续发展与应对气候变化领域长期合作的重要体现。五年来，双方通过紧密协作，汇聚了来自30多家企业与高校的逾百名专家，围绕标准研究、示范工程与能力建设三大核心方向开展合作。项目开展了中瑞建筑节能降碳标准比对研究，提出适用于中国不同建筑类型的低碳、近零碳和零碳建筑指标建议；建设了约20万平方米的零碳建筑示范工程，并由中瑞专家共同确定技术路线；同时通过互访交流和技术研讨加强能力建设。项目示范工程覆盖办公、住宅、学校等类型，分布于北京、上海、绍兴等地，引入瑞士先进经验，为中国零碳建筑发展提供了可复制、可推广的实践样本。

2026.1.29 - 2.13

北京朗园Station Ramp坡空间

HARMAY話梅收藏馆：一种展览式的逛店体验

2026年1月30日，全球美妆与生活方式零售商HARMAY話梅北京合生汇店正式焕新开业。自2024年5月話梅以限时店形态首度亮相朝阳合生汇，至今运营近两年，经过几个月打磨，近日终以“HARMAY COLLECTION 話梅收藏馆”的全新形象对外呈现，以策展思维构建零售空间，进一步深化消费者线下购物体验。

HARMAY話梅北京合生汇店以「收藏馆」为概念核心，将不定期于门店呈现不同主题的艺术、绘画、雕塑、摄影、收藏等展览，将品牌的仓储基因演变为艺术现场。开业期间，話梅携手伦敦跨文化艺术传播机构，共同策划并展出来自全球艺术家的绘画、雕塑及装置作品，邀请消费者步入其中，体验一段沉浸而流动的美学旅程。

本次焕新门店以金属与玻璃骨架营造轻盈开放的场域，将艺术品与美妆产品在极简框架中共同陈列，打造兼具艺术策展氛围与零售功能的复合美学空间。室内依托焕新后的双层结构，形成连贯的探索路径，消费者可于门店入口处领取观展手册，依循手册指引在空间中自由漫步，实现观展与购物的深度融合。

春满乾坤福满门：年时里的礼仪芳华

“年”是一个完整的时空过程，从腊八到元宵，每一阶段都蕴含着特定的仪式与内涵，更与每个中国人都有着深厚的情感联结。它熔铸了民族的集体记忆、伦理情感与时间哲学。人们通过一系列约定俗成的行动，构筑起“年”的时空与情感框架，包括对生活的各种理想愿景，也在此时集中展现，逐渐凝结成一系列的吉祥语、吉祥图案与吉祥符号。它们贯穿了日常生活——可触、可感、可食，演绎着我们对和谐、圆满与幸福的不懈追求。

展览从春节的角度出发，汇集清华大学艺术博物馆相关馆藏150余组件，并结合汉声“中华传统民间文化基因库”上百幅图像，以“时光年味”“骏影千年”“美意呈祥”三个章节，在年的时间线索中平行呈现，探寻年味的深层含义。

展览通过器物艺术史与民间生活文化视角的深度对话，完整剖析了年节的民俗事项、伦理情感与艺术表达，更解读了2026年值年生肖“马”的文化脉络。我们将“物”（文物）与“事”（民俗）并置、“雅”（馆藏）与“俗”（田野）对话、“古”（传统）与“今”（当代）链接，试图通过系列展览梳理、活化中华优秀传统民间文化，呈现其中蕴含的生活智慧、美学观念与精神世界，搭建传统与现代的对话桥梁。

2026.1.21 - 5.5

清华大学艺术博物馆

出场

“出场”不仅指一个幕后形象走向台前，更是一个过程聚焦的呈现。在本次展览中，吾丹丹以她的原创IP形象Zsiga为核心，呈现一个形象从个人经验出发逐步进入公共视野的路径。Zsiga的外表倔强可爱，她的“刺”源自创作主体对现实情绪的本能回应。借由这种外壳与内核，Zsiga承载了来自现实压力的反击意志，也成为艺术家表达自身的一种替代方式。