2026年第2期 总第825期
《中国戏剧》订阅电话：
010-59759546，或
扫描下方邮局订阅二维码
韩宜珈
上海京剧院演员、健图剧社创始人
主工青衣、闺门旦
擅演剧目：京剧《汉明妃》《玉堂春》《大·探·二》《失子惊疯》《双阳公主》《四郎探母》《汾河湾》《红鬃烈马》；昆剧《牡丹亭》《玉簪记》《疗妒羹·题曲》《铁冠图·刺虎》
我眼中的青年演员韩宜珈
口述/陈少云 撰稿/起云
一、初识：
从“小小外地孩”到“执着尚派传人”
我与宜珈的缘分，始于她初来上海京剧院之时。那时她刚满18岁，与我家亮亮是同窗，在我们眼里，还是个稚气未脱的孩子。她从天津戏校考入中国戏曲学院，又只身来到上海，身上带着一股北方姑娘的爽利与倔强。我夫人常念叨：“这孩子，一个人拎着铺盖卷就来了，无亲无故，全凭自己硬闯。”
韩宜珈与陈少云、杨小安夫妇
那时的宜珈，从学张派转向专攻尚派，并非一帆风顺。她自小学习青衣、刀马旦，有嗓子有功底，一直探索并寻求又文又武更适合发挥的流派。正是这份坚持，使她有缘拜入尚小云先生的亲传弟子——孙明珠老师门下，并得到周百穗、尚慧敏两位老师亲传。我见证了她的努力与成长，这姑娘身上有股“咬定青山不放松”的劲儿，而这正是戏曲人最珍贵的品质。
二、同台：
甘为绿叶，托举后辈绽放
2023年，宜珈筹备【伶歌三叠】京沪专场，邀我在《玉堂春》中饰演蓝袍刘秉义。身边有人不解：“您这年纪和资历，何必给年轻人当绿叶？”其实不然，老演员的价值便在于能托举后辈走得更远。况且，“传、帮、带”乃梨园行的传统，我只是恪守梨园行的这份情怀。《玉堂春》这出戏，我从壮年演到古稀，与四大名旦的传人都合作过。它考验的不仅是唱功，更是对角色的理解与舞台节奏的掌控。我对宜珈说：“这出戏不能‘温’，得有起伏，刘秉义的刚正与傲气，正是为了衬托苏三的坚韧与冤屈。”排练时，我刻意在节奏转换处“推”她一把，让她在应对中找到苏三那份“不甘被命运摆布”的刚烈。
【伶歌三叠】之《玉堂春》
宜珈主演的几场《玉堂春》，一场比一场精彩，尤其是2023年7月8日在长安大戏院这一场。我夫人杨小安立于侧幕把场看戏，她多次赞叹说：“看到《会审》大段念白忍不住流下泪来。”宜珈把苏三的委屈、坚持、悲切乃至呐喊一层层地表达出来，深深地感动了我。我想，这一定也感动了在场的观众。
三、激赏：
她让尚派文武双全之美更现光华
宜珈对尚派艺术的执着，不仅体现在唱念做表的打磨上，更体现在她对尚派失传剧目的挖掘与恢复上。全本《汉明妃》多年未现舞台，剧本散佚，仅存1957年的老录音与零碎记录。她却迎难而上，与周百穗老师一起重新整理出《描容》《冷宫》等六折戏，最大程度复原了尚小云先生“文舞并重，京昆同台”的创作理念。
【伶歌三叠】之《汉明妃》
我尤为赞赏她对尚派文戏的坚守。许多人以为尚派只重武戏，她却更加重视文戏，除了上演《玉堂春》《大·探·二》《红鬃烈马》等，还向慧敏老师学习了《汾河湾》《金水桥》《四郎探母》等剧目。宜珈说：“尚派戏不是一味地载歌载舞，尚先生是一位大青衣，他的嗓音穿云裂帛，有铁嗓钢喉之美称，演唱风格柔中带骨、抑扬顿挫，既有爆发力，也有‘欲说还休’的细腻情。”
四、寄语：
传承是接续灯火，更是开辟蹊径
【伶歌三叠】之《牡丹亭》
如今的宜珈并不满足于现状，除了在京剧演出中坚持不断丰富自己的舞台表演、保持旺盛的求知欲外，她还跨剧种学习昆曲，演全本《牡丹亭》，把尚派的刚劲融入昆曲的细腻之中。我曾问她：“怕不怕别人说你‘京剧不像京剧，昆曲不像昆曲’？”她答：“怕，但我想走一条自己的路。”这正是我最看重她的地方——传承不守旧，创新不忘本。她像当年的尚小云先生一样，从昆曲中汲取养分，又以尚派之美反哺舞台。她走进高校，用“范仲淹与双阳公主”的故事拉近青年与京剧的距离；她整理剧本、钻研唱腔，让古老的声腔焕发新时代的光彩。
韩宜珈与陈少云杨小安夫妇合影
我常对年轻学生说：“京剧是‘一棵菜’的艺术，根叶相依，方能生生不息。”宜珈正是这样一片饱含生命力的新叶，她让我们这些老辈人看到，戏曲的灯火，不仅未曾暗淡，反而在新一代手中越发明亮。
2023年7月6日至8日，在长安大戏院的演出落幕时，宜珈紧紧握着我的手说：“陈老师，谢谢您一直陪着我往前走。”我笑着摇头：“是你自己一步步蹚出了路。”
麒派与尚派都有一种力量之美，这种力量不只是表演上的身段力度，也是表演的感染力。他们塑造的角色都是有血有肉、非常有性格魅力的，且均寻求戏剧题材的浩然正气。我想起尚小云先生那句“志趣坚决，不为潮流屈服”。在韩宜珈身上，我看到了同样的坚决——对艺术的敬畏，对传承的担当，对未来的信念。这，正是京剧艺术能够穿越时空、永续风华的根本所在。
（陈少云系上海京剧院表演艺术家，起云系健图文化有限公司董事长）
责编 郑少华
制作 孙竹
主管 中国文学艺术界联合会
主办 中国戏剧家协会
热门跟贴