王小东丨九秩丹心艺韵长青——晋剧表演艺术家冀萍的艺术人生|冀萍|戏曲|打金枝|晋剧|王小东|表演艺术家|长青

人物简介

冀萍，国家一级演员，冀派传承人。1935年11月3日生，7岁从师一点红及其养母冀美莲学艺，幼名同爱，工花旦。1942年在太原新华戏院学艺，至1949年8月随李素英加入阳泉人民剧团。1950年春回太原在民众剧团演出，1951年1月回到新华戏院。曾参加中国人民解放军赴朝慰问团、中国人民福建前线慰问团、中央慰问团赴云南前线等地演出；1982年参加省中青年演员评比演出，在《汴梁图》剧中饰演刘桂莲荣获一等奖。

代表剧目及扮演角色有：《杨门女将》《穆桂英挂帅》《杨府送印》中的穆桂英，《蝴蝶杯》中的胡凤莲、卢凤英，《打金枝》中的升平公主，《汴梁图》中的刘桂莲，《龙凤呈祥》中的孙尚香，《审寇珠》《审陈琳》中的刘妃，还出演现代戏《一个志愿军的未婚妻》《刘巧儿》《汾水长流》《红嫂》《刘胡兰》《龙江颂》等。

九秩丹心艺韵长青

——晋剧表演艺术家冀萍的艺术人生

王小东

在晋剧发展史上，冀萍的名字是无论如何也绕不开的。

她是汾阳田间走出的贫苦女孩，是艺术大师亲传的衣钵弟子，是朝鲜战场上淬炼过的文艺战士，是《打金枝》中的升平公主，是7岁登台、直到91岁高龄仍坚守执鞭讲台的艺术守望者和传承者——她的人生脚步与晋剧的百年发展早已交织交融，她用自己一生的探索实践，为晋剧谱写了一曲深情的赞歌。

苦难与转机

1935年冬，冀萍出生于山西汾阳一个贫苦农家。在那个战火纷飞、民生凋敝的年代，艺术对于穷苦人家而言，不是精神追求，而是生存出路。7岁那年，因家贫无法维持生计，父母不得不将她送给来汾阳演出的晋剧名家冀美莲。这一决定，对于年幼的冀萍而言，是离乡背井的痛楚，也是命运转折的起点。

冀萍的养母冀美莲，是晋剧“冀派”花旦艺术的开创者，师承著名花旦“一点红”王有福。小冀萍不仅成为了冀美莲的养女，更成为了她的艺术传人。在太原的新民戏院，冀萍开始了她的艺术生涯。白天，她是养母的小助理，帮着拿服装、刮鬓、跑腿；晚上，她是师爷爷王有福的小徒孙，听戏说教，点香练眼神；天不亮，她又得起床练功吊嗓子。这种严格到近乎残酷的训练方式，是旧时戏曲人才培养的常态——“学习学习，不打不记”，师爷爷那宽长的板子，成为她艺术启蒙的深刻印记。

然而，在严苛的艺术训练之外，师爷爷和养母在生活中给予的关爱，让这个离家的孩子感受到了温暖。这种“艺术上严格，生活上爱护”的教育方式，不仅锻造了冀萍扎实的艺术功底，也培养了她对艺术的敬畏与热爱。8岁那年，冀萍首次登台表演，因为身材矮小，上下椅子都需要师爷爷抱上抱下，她那活泼可爱的表演赢得了观众的喜爱，也因此得名“同爱”。从被迫离家的“老三姑娘”到被观众喜爱的“同爱”，冀萍完成了从农家女到戏曲学徒的身份转变，命运的齿轮开始朝着艺术的方向转动。

和母亲冀美莲在一起的合影

在三位高师——王有福、冀美莲和李素英的悉心指导下，冀萍的艺术功底日渐深厚。新中国成立前夕，她的启蒙戏《游龙戏凤》《蝴蝶杯》《换花》《赠剑》《拣柴》等已在太原崭露头角。尤其是1949年，15岁的冀萍出演新编历史剧《梁山伯与祝英台》，将女扮男装、坚贞不渝的祝英台表演得至情至性，引来内外行的一片赞叹。这一时期，冀萍不仅练就了扎实的唱念做打基本功，更在人物刻画上初显天赋，为后来的艺术高峰奠定了基础。

烽火与银幕

新中国成立后，戏曲艺人成为了新时代的文艺工作者。这一转变激发了冀萍对党的无比热爱与感激，她以饱满的热情投身于新中国的戏曲事业。1953年，冀萍所在的剧团接到了一项特殊任务——赴朝鲜慰问志愿军演出。年仅18岁的冀萍踏上了前往朝鲜的火车。时隔七十余年，回忆起当时的情景，91岁的冀萍仍然激动不已：“坐上了火车，也是雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江就去了朝鲜了，三天三夜就那么艰险地去了。”在朝鲜的三个月里，冀萍亲眼目睹了志愿军战士在极其艰苦的环境下依然保持的革命乐观主义精神和英勇无畏的气概。她们住在志愿军用石头垒成的“自在洞”里，睡到半夜常被炮声惊醒，时不时还有冷枪冷炮。但冀萍却说，那些炮声是她此生最动听的伴奏，她用崇高的革命精神，完成着党和人民交给她的任务。

年轻时的照片

朝鲜之行的经历，不仅是一次慰问演出，更是一次灵魂的洗礼。邱少云、罗盛教等英雄事迹深深打动了她，让她意识到艺术工作者的责任与使命。回国后，她参演了现代戏《一个志愿军的未婚妻》，成功塑造了送夫参军、追求进步的农村姑娘形象，一时深入人心，成为时代青年的榜样。她在剧中的唱段“红彤彤的太阳上了山，树上的鸟儿叫声喧”，以其清脆甜美、韵味无穷的演唱风格，成为那个年代口口相传的经典，堪称当时的“流行歌曲”。这一时期的艺术实践，让冀萍的艺术创作有了更深厚的生活底蕴和更崇高的精神追求。

1955年，长春电影制片厂决定拍摄晋剧史上第一部戏曲电影《打金枝》，这也是山西省首部舞台艺术纪录片。年仅20岁的冀萍有幸入选，与晋剧名家丁果仙、牛桂英、郭凤英等大家珠联璧合，饰演了剧中的升平公主。导演对演员的挑选十分严格，冀萍能够脱颖而出，足见其当时的艺术造诣已获认可。在影片中，她塑造的公主形象扮相妩媚俊俏，唱腔婉转缠绵、韵味浓郁，把“金枝女”演绎得既蛮横任性，又明理可爱。这种有血有肉的人物形象刻画，使内行叹服，令观众倾倒。随着影片的传播，冀萍多姿多彩的银幕形象倾倒了无数观众，她也因此享誉全国，成为晋剧的代表性人物之一。

《打金枝》

从朝鲜战场的烽火洗礼到银幕艺术的华丽绽放，冀萍的艺术生命经历了前所未有的淬炼与升华。她不再只是一个技艺精湛的演员，更成为了一个有着深厚生活体验和崇高艺术理想的艺术工作者。这段经历也奠定了她后来艺术创作的基本风格——既有传统艺术的韵味，又有时代精神的观照；既有技术层面的精湛，又有人文关怀的温度。

继承与创新

1959年，山西成立了以晋剧“四大名家”丁果仙、牛桂英、冀美莲、郭凤英为主的山西省实验剧院，这里云集了众多久经沙场的名角和后起之秀。此时的冀萍在艺术上已达到了成熟阶段，她的唱念做表，基本上继承了母亲冀美莲的风格，唱腔俏丽流畅，念白口齿清楚、声调清醇，节奏灵活。但她并没有满足于简单地继承养母的艺术遗产，而是在此基础上，结合自身条件和时代需求，进行了大胆的创新与发展。

与丁果仙，牛桂英，郭凤英演出的电影版《打金枝》剧照

在省实验剧院，冀萍除了演出母亲传授的剧目外，还在《拜月记》《杨府送印》《水母娘娘》等十余部新编戏中扮演了主角。她不断拓展自己的戏路，不仅饰演闺门旦应工的小家碧玉，充满活力，极富生活情趣；而且更擅长表演雍容华贵、仪态端庄的少妇和背插靠旗、身佩利剑、威风凛凛的巾帼英雄。无论什么角色，她都能根据人物的不同身世、地位、遭遇，以及环境特征将其刻画得有血有肉、栩栩如生。

二十世纪六十年代初山西青年晋剧团成立，冀萍因成名早、技艺高，成为这些名角中青年人的大姐姐。这一时期，她的高超艺术，尤其是在《杀宫》中的表演，得到了更好的发挥。《杀宫》是《汴梁图》中的一折，早年曾是筱吉仙、筱桂桃、刘芝兰师徒的拿手戏。冀萍的《杀宫》由任玉珍传授，后经导演温明轩提炼加工和创新，首创了令人叫绝的“椅子功”。由冀萍、温明轸、肖桂叶合演的《杀宫》，配合默契、相辅相成，曾轰动省城，后又辗转北京、天津，受到内外行的一致好评。

现代戏《夺印》的剧照

冀萍在《杀宫》中表演的“掌剑”“剑出鞘”“转身”“收剑”“浑身抖”“掏翎子”“摇靠旗”等精彩动作，以及恰到好处的眼神、身段和神奇的“椅子功”，倾倒无数戏迷。她在椅子上身轻如燕、奔腾飞舞，把刘桂莲义愤填膺的神态，刻画得入木三分。难怪冀萍的《杀宫》走遍大江南北，唱到哪儿红到哪儿！这一经典角色的成功塑造，充分展示了冀萍在传统基础上创新的艺术理念与实践成果。

除了传统戏，冀萍在现代戏领域的成就同样令人瞩目。从新中国成立初期的《刘巧儿》，到二十世纪六十年代的《红嫂》《汾水长流》《杜鹃山》《龙江颂》等，她扮演的刘巧儿、红嫂、杜红莲、柯湘、江水英均获成功。这些现代人物形象的塑造，不仅拓展了晋剧的表现领域，也为传统戏曲如何反映当代生活提供了宝贵经验。

和郭凤英老师演《洞房》的剧照

经历“文革”后，冀萍风采不减当年。她恢复演出了《汴梁图》《回荆州》《戏叔》《杨门女将》《龙凤呈祥》《审寇珠》等几十部传统戏；她还与前辈郭凤英、郭兰英、梁小云等演出录制了《激友》《金水桥》《明公断》《算粮》等精品之作，成为后人学戏的典范。戏曲理论家郭士星评价她表演张弛有度、恰到好处，对人物的刻画入木三分，无论演戏还是导戏，皆具深厚功底并独具匠心，舞台之上，既能瞥见其母亲冀美莲先生的艺术风骨，更彰显着自身独树一帜的风采，堪称梨园界旦角的传世楷模。而冀萍自己则总结道：“我的表演既有继承也有创新，既保留了我妈妈原汁原味的东西，我也进行了加工。”“那个时代，你要跟上时代，传承不能死搬硬套，得与时并进。”这种既尊重传统又不拘泥于传统的艺术观，正是冀萍艺术生命长青的关键。

德艺与传承

1981年，冀萍加入了中国共产党，这是对她多年艺术贡献和政治觉悟的肯定。与此同时，她的艺术生涯也开始向传承与教育倾斜。作为一名成熟的艺术家，她深知“艺以人传”的道理，开始将更多精力投入到培养青年演员的工作中。

冀萍教学

冀萍的高超技艺吸引了许多青年演员登门求教。不论是谁，她都认真传授、悉心指点。在冀萍精心教授下成名的王文丽（清徐）、王晓萍（和顺）在省内多次会演中获奖。王文丽有“小冀萍”的美誉，王晓萍在改编的《富贵图》一剧中的精湛表演，享誉四方。冀萍对学生的要求极为严格，尤其是对冀派特色的“传神”表演，更是精益求精。一位学生回忆道：“师傅要求特别严格，因为我们冀派的这个特色，她就是传神儿嘛，小姑娘嘛，这个眼神儿特别重要，尤其是偷看人家的时候，必须得到位，这个流程必须得从这儿、这儿、这儿到这儿下来，再回来，再走一下，再回来，再定一下，都要这个流程，哪一点环节你漏下了，师傅都说不行。”这种对艺术细节的苛求，正是冀萍艺术精神的体现。

2012年，冀萍被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目晋剧代表性传承人。这一荣誉不仅是对她个人艺术成就的肯定，更是对她传承工作的认可。成为非遗传承人后，冀萍更加积极地投身于晋剧的传承工作。2017年起，她参与国家艺术基金资助的“晋剧‘丁牛郭冀’流派人才培训班”授课；2019年更以耄耋之龄，坚持培养青年表演人才。她用自己的一生，践行着“清清白白做人，认认真真演戏”的艺术信条，并将这一信条传递给下一代。

在传授技艺的同时，冀萍更注重艺德的培养。她常常教导学生：“从小我妈妈就教我，师爷爷更是常念叨，你吃的、喝的、穿的、戴的、用的，全靠这戏台子。上了舞台就得走心好好演，不能做那些不地道的事情，做一个善良的人，清清白白的人，认认真真去演戏。”在生活中，她对每个徒弟关怀备至，根据每个人的性格特点，赠送不同的字画勉励。一位徒弟回忆：“赠我的字画吧，就是‘清清白白做人，认认真真演戏’，这就是对我的鼓励。师傅她是一个德艺双馨的艺术家，在我们每个徒弟心目中都是这样认为的，而且就是在山西艺术界，都知道冀萍老师艺术水平没得说，人品也没得说。”

从被迫离家的小女孩，到国家级非物质文化遗产传承人，冀萍用八十余载的光阴诠释了她的“艺术人生”。她守护的不仅是冀派艺术，更是一盏照亮梨园未来的明灯。在她的身上，我们看到了传统艺术在当代社会的生命力，看到了非物质文化遗产通过一代代艺人的努力得以延续的希望。

如今，91岁高龄的冀萍依然关注着晋剧的发展，关心着青年演员的成长。她的一生，是晋剧艺术现当代发展的缩影，是一位将个人命运与艺术命运紧密相连的艺术家典范。从7岁学艺到91岁仍在教席，84年的艺术生涯，见证了中国社会的沧桑巨变，也见证了晋剧艺术的传承与发展。她用自己的一生证明：艺术的生命在于传承，传承的真谛在于创新，而创新动力则源于对艺术永不熄灭的热爱。

她正用德艺双馨的坚守，让“冀”派艺术在薪火绵延的同时，书写出一代戏曲名家的艺术传奇与使命担当。

(文章转载自《火花》杂志2025年12期）

（图片转载于网络）

编辑｜董娜韩岩

校对｜王蜜杨向吉

来源：山西省艺术创作研究中心