没有任何娱乐八卦，没有半点流量炒作，央媒却在48小时内接连5次点名她。
要知道，杨紫这些年一直被争议包裹，质疑的声音从未断过。
如今央媒集体“撑腰”，更是释放了三个强烈信号。
而回看多年前肖战对她的评价，才发现这句话早已道破她能走到今天的关键。
提起杨紫，很多人第一反应还是“爆款制造机”。
《亲爱的，热爱的》《长相思》这些剧的播放量和话题度，让她成了内娱流量天花板。
但“流量”二字从来都是一把双刃剑，有人夸她扛剧，就有人说她“只有热度没有演技”。
甚至有人觉得她的成绩全靠题材红利，和“实力派”压根不沾边。
这种声音从她成年转型开始就没停过。
哪怕她的一番剧拿下了四大平台爆剧大满贯，成为90后女演员里独一份的存在。
依旧有人揪着“流量演员”的标签不放。
这部由广电总局、公安部重点指导的作品，讲的是可可西里反盗猎的故事。
搭档的是胡歌、梅婷这样的资深实力派。
杨紫饰演的女警白菊，成了全剧的关键。
央媒在报道里，直接将她和胡歌等实力派并列。
这可不是简单的宣传，而是官方层面的“身份认证”。
她不再是那个只演偶像剧的流量花，而是能撑起主流正剧的实力派演员。
能够拿到这一角色，已然是一种莫大的肯定。
要知道，可可西里平均海拔4800米，拍摄条件恶劣到超过40%的设备都会出故障。
换做有些演员，可能早就找替身了，但杨紫愣是在那拍了188天。
没人能随随便便被主流认可。
杨紫能拿下这个角色，靠的从来不是流量，而是藏在流量背后的较真。
内娱从来不缺喊着“敬业”口号的演员。
拍个淋雨戏就要被粉丝心疼，受点小伤就成了“敬业标杆”。
但真正的敬业，从来都是做出来的。
杨紫在《生命树》里的表现，就是最好的例子。
为了贴合白菊这个角色，她直接素颜出镜，在高原上被晒出满脸高原红。
双手冻得红肿开裂，甚至为了角色减重15斤，连最基本的形象管理都抛到了脑后。
更让人佩服的是，她在拍摄时血氧饱和度多次跌到70%。
身体已经出现了缺氧的不良反应，却依旧坚持不用替身。
哪怕是徒手糊牛粪、在零下20度的雪地里奔跑的戏份，也全都亲自上阵。
这些付出，央媒看在眼里，人民网直接点赞她“为角色全然奉献”。
央视新闻则着重肯定了她对角色的诠释。
要知道，杨紫童星出道，从小就被众星捧月。
按说她完全可以靠着自己的国民度和流量，选些轻松的偶像剧，舒舒服服赚片酬。
但她偏不，非要挑最难的路走。
拍摄《家业》时，为了演好制墨匠人，她提前三个月进驻徽州老作坊。
每天练习捶墨、晾墨，手上磨出裂口也不中断。
演《女心理师》时，她对着镜子反复打磨微表情。
更难得的是，杨紫的敬业不是“作秀”，而是融入了表演的细节里。
《生命树》里有一场戏，白菊发现亲弟弟参与盗猎。
一边是亲情，一边是职业操守，她没有用激烈的台词和夸张的动作。
只靠瞳孔的震颤何紧攥的拳头，还有一滴砸在警徽上的眼泪，就把那种撕裂感演得让人窒息。
这种“在沉默中爆发”的演技，彻底颠覆了观众对她的刻板印象。
也让央媒直言：“她让观众忘记了杨紫，只记住了白菊。”
央媒五次点名杨紫，夸的不只是她的演技和敬业，更重要的是她饰演的角色，以及角色背后的时代价值。
这种宏大的主题，正是主流媒体所推崇的。
而杨紫作为主演，用自己的表演，让更多人看到了可可西里巡山队的不易。
看到了守护家园的意义。
而这种责任感，正是当下内娱最需要的。
过去的内娱，不少演员为了流量，扎堆拍粗制滥造的甜宠剧、古偶剧。
剧情悬浮、角色单薄，除了博眼球，没有任何实际价值。
甚至有人为了热度，不惜炒作、拉踩，完全忘了演员的初心。
但杨紫不一样，她走红之后，不仅没有被流量裹挟，反而活得越来越清醒。
她在采访中说，现在选剧本时会更看重“作为演员的责任感”。
会优先选择那些有温度、有意义的作品。
从《女心理师》关注心理健康，到《生命树》聚焦生态保护。
她的每一次选择，都在向观众传递正向的价值观。
而这，正是主流媒体愿意为她发声的核心原因。
演员从来都不是单纯的娱乐符号，而是时代故事的陈述者。
杨紫的选择，其实是给整个娱乐圈上了一课。
肖战当年和杨紫合作《余生，请多指教》时，就说过她“拍戏真的很辛苦”。
还评价她“非常真实且专业”。
当时这番话，被不少人当成了商业互吹，没人想到，多年后会被央媒的五次点名完美印证。
拍摄《余生》时，杨紫在精准迅速完成自己戏份的同时，还会帮助其他演员梳理台词情绪。
哪怕自己的原声台词被全网夸赞，也从未张扬。
她的真实，是不装、不端着，面对恶评，她会笑着说“为黑而黑，想想也挺有意思”。
面对转型的质疑，她只用作品回应。
她的专业，是对表演的敬畏，是愿意为角色付出一切的决心。
这种真实和专业，让她在名利场里保持着清醒，也让她走到了今天。
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