赵本山消失13年，2026春晚小品演员大换血，可观众投票最想看到的人，还是他。
最新联排路透里，一个“钉子户”都没了。 贾冰、潘斌龙、孙涛、郭阳郭亮…那些你感觉“怎么又是他”的脸，集体缺席。 取代他们的是李雪琴、徐志胜，还有一整队从《喜剧大赛》出来的新人。 导演组好像终于听进去了赵本山多年前那句吐槽：“大年三十晚上，就别教育人了，让大家乐呵乐呵不行吗？ ”可数据很残酷：去年春晚，弹幕里“赵本山”仨字刷了56万次。 他离开都十三年了，观众最怀念的，竟然还是那个戴破帽子的东北老头。
央视大楼门口这几天就没消停过。 记者、粉丝、代拍，长枪短炮对着每一个进出的明星。 1月31号晚上，第三次联排刚散，88个明星的路透图就塞满了热搜。 但热闹是他们的，有个名字没出现，讨论度却最高——赵本山。 他不上春晚都十三年了，可每到这时候，大家就格外想他。 想他的《卖拐》，想他的《不差钱》，想那些能让人拍着大腿笑到肚子疼的几分钟。
联排后台，65岁的蔡明正对着镜子第七次调整手里木偶的嘴型。 今年她玩了个大的，放弃了毒舌老太太的看家本领，要挑战腹语。 木偶是她老搭档，但这次，话得从她紧闭的嘴里“变”出来。 这是她第28次为春晚做准备，压力一点不比新人小。 另一边，李雪琴捏着台词本，纸边都卷了。 她从脱口秀舞台走到这儿，面对的是最严苛的观众——全国老百姓。 她旁边的徐志胜，反复嘀咕着一个包袱的节奏，生怕那个“梗”在现场掉地上。
今年小品演员名单，像被洗牌重发了一遍。 老面孔集体退场，不是偶然。 孙涛那句“我骄傲”喊了十几年，观众早会抢答了。 郭冬临的光头好人形象，也陷入了“催泪-和好-包饺子”的循环。 他们累了，观众也疲了。 导演组这次下了决心，要换血。 开心麻花除了沈腾马丽这根定海神针，也推了几个新生代上来。 最主要的生力军，是来自《一年一度喜剧大赛》的那帮“喜人”。
闫佩伦走在最前面。 这位天津小伙儿，之前三年上春晚都是配角，甚至“背景板”。 今年不一样了，他带着自己的小队，杨雨光、刘同、雷淞然……乌泱泱六七个人，要撑起一个完整作品。 去年他的《借伞》融了四种戏曲唱腔，让人眼前一亮。 导演组看中的，就是他们身上那股没被春晚“格式化”的新鲜劲儿。 算下来，今年语言类节目新人占比超过六成，这力度，春晚四十年头一遭。
但新人真能接住这摊子吗？ 李雪琴的台词本上，用三种颜色的笔记得密密麻麻。 哪个词要轻，哪个停顿要留三秒，哪个眼神得给到观众席第三排，她都标得清清楚楚。 徐志胜的焦虑写在脸上，脱口秀的“现挂”和临场互动，在春晚严丝合缝的计时表里，是奢侈品。 他们的喜剧节奏是网生代的，快、密、碎，带着热搜梗的体温。 可春晚舞台要的是普世共鸣，是能让八岁到八十岁都咧开嘴的笑声。 这中间的转换，得像走钢丝。
唯一没变的“旧人”，是沈腾和马丽。 从2013年“郝建”那个角色一炮而红，到今年，这是他们第十次以搭档身份站上这个舞台。 联排时，沈腾看着道具文件夹，突然即兴加了个动作，拿它当开瓶器，“啪”一声撬开一瓶“道具啤酒”。 导演没喊停，现场先笑了一片。 这种从生活里直接捞出来的笑料，恰恰是这几年春晚小品最缺的东西。 他们今年本子叫《AI合伙人》，讲人和机器在职场较劲，沈腾演那个差点被AI替换掉的老员工。 包袱不少，但最后落点在哪，谁都不知道。
压力当然大。 沈腾不止有春晚，春节档他主演的《飞驰人生3》也得跑宣传。 联排间隙，他窝在椅子里就能眯一会儿。 马丽得在妻子、母亲、演员三个角色间切换。 可他们没得选，赵本山、宋丹丹那代巅峰退场后，他们俩就被推到了“扛旗”的位置上。 观众把他们当救命稻草，指望他俩能把小品从“悲伤逆流成河”的套路里拽回来。
说到套路，就绕不开赵本山十三年前那句著名的“吐槽”。 那不只是玩笑，那是创作理念的正面冲撞。 2012年，哈文导演掌勺春晚，提出一个硬标准：小品必须有明确的主题立意，要有教育意义。 赵本山团队精心准备的几个本子，全被打了回来。 理由一致：笑点有了，但意义不够。
据说在一次内部讨论会上，赵本山没忍住：“老百姓辛苦一年了，三百六十五天，哪天不被教育？ 看个春晚，就图个乐，怎么乐完了还得上一课呢？ ”他坚持，笑是第一位的，教育意义得像盐溶在水里，品完了才有回甘，不能直接灌一勺酱油。 他的《红高粱模特队》歌颂劳动，但你记住的是“猫走不走直线，完全取决于耗子”。 《拜年》讽喻官僚，流传最广的是“下来了，因为啥呀？ 腐败啦？ 嗯，那上面有规定，喝完这杯酒就得走”。 他把讽刺和歌颂都裹在厚厚的笑料里，让你不知不觉就咽下去了。
可后来，风向变了。 小品越来越像情景德育课。 开头制造矛盾，中间误会升级，最后五分钟音乐一起，演员眼圈一红，开始总结中心思想。 结尾必须是团圆，背景必须是饺子。 网友编了顺口溜：“开头吵吵闹闹，中间误会搞笑，结尾音乐一响，集体包饺蘸酱。 ”2025年一份春晚满意度调查显示，对这种老套路买账的观众，只剩32%。 在25岁以下的年轻人里，这个数字跌到了17%。
所以今年导演组是动了真格。 不仅演员换，主题也尽量往“真问题”上靠。 除了沈腾马丽的AI职场，还有涉及子女教育、邻里关系、数字鸿沟的本子。 他们想撕掉“说教”的标签。 但尺度在哪？ 讽刺的分寸怎么拿？ 这比技术问题更难。 闫学晶早年因为一些言论引发争议，今年同样没出现在名单里。 春晚舞台永远需要笑声，但有些笑声的背后，是如履薄冰的谨慎。
技术部门今年倒是大手笔。 他们搞了个30米长的“如意”造型数控屏，能分开能合并。 刘谦的魔术据说要用AR技术变出一匹真正的骏马，还得是裸眼3D效果。 五大会场的实时交互，延迟必须控制在0.3秒以内。 工程师们拍胸脯保证，技术效果绝对是世界级。 可后台一位老导演嘀咕：“舞美再炫，相声小品要是不乐，一切都是白搭。 ”
这话不是没道理。 去年除夕夜，一家数据公司监控了全网弹幕。 发现“赵本山”这个名字被提及了56万次，占当晚春晚总弹幕量的近一成。 大多数带着这样的前缀：“要是赵本山在……”、“本山大叔的小品这时候该上了……”。 这是一种集体性的怀念，更是对当下现状的无声评价。 他的短视频账号，发点种菜、喂鸡的日常，点赞轻轻松松过百万。 评论区成了大型许愿池：“大爷，再看你演个小品吧，求你了。 ”
联排现场外，有个七十多岁的老太太，颤巍巍地拦住每一个出来的工作人员问：“阎维文今年还唱吗？ 张也呢？ 赵本山的小品是不是排后面了？ ”工作人员给她看了节目单，上面是李现、范丞丞、周深这些名字。 老太太看了半天，摇摇头，慢慢走开了。 她可能只是想念那个一开口，就能让全家老少放下筷子，围到电视机前的时代。
新人们正在适应这个庞大的舞台。 闫佩伦在休息时，会反复看赵本山早期小品的录像。 他研究那些台词的节奏，那些看似随意实则精心设计的互动。 他发现，赵本山很少用夸张的肢体，更多靠语言本身的韵味和节奏。 “喜剧的魂，可能还得是生活本身。 ”这是他琢磨出来的道理。 但知道归知道，能不能在今晚的联排里，在严格的时长限制和主题要求下做出那股“生活味”，又是另一回事。
最后一次联排结束那天，北京下了点小雪。 演员们裹着羽绒服匆匆离开。 闫佩伦在央视那个著名的“大裤衩”楼下站了一会儿，用手机拍了张照。 照片里，他身后是进出的工作人员和还没撤掉的设备车，背景大楼上，“欢乐吉祥、喜气洋洋”的红色横幅在风里轻轻摆动。 他要把这张照片存好，不管最后节目能不能上，这都是他离春晚最近的一次。 而这场牵动亿万人目光的晚会，就在这种新与旧的拉扯、期待与怀旧的交织中，一步步走向除夕夜的直播镜头。
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