2月6日消息，当年那个因为一句英文歌词“not at all”被全网调侃为“闹太套”的黄晓明，如今会在《人民日报》副刊发表署名文章，畅谈表演艺术。 2026年2月5日，他分享的《把角色交还给生活——谈人物的“沉”与“燃”》，细致讲述了自己在《小城大事》中饰演乡镇干部郑德诚的体会。 这篇文章的发表，让许多人意识到，黄晓明已不再是大众印象中那个时而“霸道总裁”、时而遭遇舆论风波的明星，而是获得了主流媒体认可的实力派演员。 这种转变并非一蹴而就，背后是他二十多年演艺生涯的起伏与沉淀。
黄晓明在文章里坦言，最初拿到《小城大事》的剧本时，他并不自信能演好一位基层领导干部。 剧本改编自获得浙江省“五个一工程”奖的报告文学《中国农民城》，讲述浙江温州龙港农民集资建城的真实历史。 他花时间慢慢理解角色，发现郑德诚这个人物不仅“燃”，更重要的是“沉”了下去，是把“为人民服务”当作生命底色的人。 拍摄过程中，他不再急于让角色显得坚定，反而允许角色流露出莽撞、疲惫、迟疑甚至笨拙。 他刻意让自己表演时说话慢一点，动作多些停顿，目的是展现一个人在面对选择时的真实状态。 他认为这次创作最大的收获是学会了“慢下来”，去贴近一个人的真实处境，并指出演员的创作不必只追求“更强”，而应走向“更人性化”。
这种对表演的思考，来源于他近年来的实践。在2025年主演的电影《阳光俱乐部》中，他饰演一位智力有障碍的角色吴优。 为了这个角色，他增重30斤，还前往特殊人群学校体验生活，研究他们的生理特征和行为举止。 他通过定制假牙、修剪稀疏发型与眉毛，以及在化妆时特意增加皮肤粗糙感等方式，从细节入手塑造人物。 这部电影的导演魏书钧回忆，在电影尚未开拍时，黄晓明在一次试妆间隙就曾突然自言自语“快乐是什么颜色的？ 我觉得是黄色的，因为我姓黄，我也喜欢向日葵”，那时他已经开始带着角色的视角感受世界。 这部电影也让他获得了第26届上海国际电影节金爵奖最佳男演员的荣誉。
回看黄晓明的演艺之路，起伏相当明显。 1998年，他凭借电视剧《爱情不是游戏》进入演艺圈。 2001年，他在《大汉天子》中饰演刘彻，开始获得关注。此后，《神雕侠侣》的杨过和《新上海滩》的许文强等角色，让他成为家喻户晓的明星，但“帅气”也一度成为他鲜明的标签。2008年左右，他因为英文歌词“not at all”的发音问题被网友调侃为“闹太套”，这给他带来了巨大的心理压力。 他后来回忆道：“那时候真的特别焦虑，我觉得我抑郁了，看见路边的狗都觉得在嘲笑我。 ”
2013年，他迎来了一个重要转折点。 在电影《中国合伙人》中，他饰演草根出身的英语教师成东青。 为了这个角色，他发奋苦练英语，并和造型师共同设计，通过口袋里插支笔、提高裤腰、后移发际线等细节让自己看起来更“土”。 这次努力获得了回报，他凭借此片一举获得金鸡、华表、百花三大影帝奖项。 他曾说，自己和成东青很像，都很轴，很倔强，“越说我不行，我就越要做好”。 导演陈可辛后来也惊讶地表示，“谁能想到他能演得那么好？ 我自己都没想到。 ”黄晓明自己则认为这部电影让他放下了玻璃心，变得更加从容，他开始觉得自己“不是一个纯靠外在的人，而是一个有作品的人”。
此后，他继续在突破自我的路上努力。 2019年，他凭借在《烈火英雄》中饰演消防员江立伟，再次获得金鸡、百花最佳男主角奖。2024年，他获得了第2届中国电视剧年度盛典年度观众喜爱男演员奖。除了表演，他也尝试担任出品人，例如《阳光俱乐部》就是由他在成都成立的影视公司作为第一出品方。 不过，他目前暂时没有考虑转型当导演，因为他觉得“作为演员还有好多角色没有完成”。
他的个人生活也备受关注。 2015年，他与杨颖（Angelababy）结婚，那场婚礼备受瞩目。 2022年1月28日，两人官宣离婚，声明表示会共同抚养儿子小海绵。 此后，两人曾被拍到一起带孩子去迪士尼，被认为是一种体面的相处方式。 2024年，他曾官宣与叶柯的恋情，但这段恋情并未持续太久。 在经历起伏后，他把更多精力投入到事业中，并在2025年荣获“惊艳面孔年度人物”奖项。
黄晓明也曾面对其他舆论风波。 例如2018年，他代言的某小贷公司涉嫌诈骗，引发争议。 2025年，他还曾被卷入“澳门豪赌输10亿”的谣言，但他本人幽默地在社交媒体上回应“欢乐豆吗？ ”，同时公安机关也查明该谣言为AI生成，并对造谣者进行了处罚。 这些经历也让他更注重公众形象和社会责任。 他积极参与公益，担任联合国艾滋病规划署中国亲善大使等职务，并创办了“明天爱心基金”。
2025年，47岁的黄晓明做了一个大胆决定：考博。 虽然他这次考试未能成功，但他表示打算明年再战。 在他看来，有些东西要慢慢来，既然做了一定要把它做好。 从《大汉天子》里意气风发的刘彻，到《小城大事》中扎根基层的郑德诚，黄晓明的演艺生涯充满了转型与挑战。 他曾在采访中调侃道：“其实长得好看的人转型是很难的一件事。 ”如今，他更在意的不是角色的类型和体量，而是这个人物是否与现实世界发生关联。 他认为，真正值得塑造的不是被概念定义的人物，而是那些真实的、鲜活的、会不断回应时代的人。 演员的创作究竟应该更多追求技术上的“更强”，还是像他所说的走向“更人性化”，这场关于表演本源的讨论，或许才刚刚开始。
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