以爱为粮，向光而行
—— 陈持平教授画作中的生命回响
当特里萨修女的白袍与李商隐的古原暮色在画布上相遇，东方的诗意与西方的慈悲便有了跨越时空的对话。陈持平教授的这组作品，以色彩为经、以生命为纬，织就出一场关于爱与存在的温柔叩问。
在那片燃烧着橙红晚霞的海边，特里萨修女垂首跪立，白袍上的蓝带如一抹沉静的希望。远处海平面上，十字架与 “I THIRST” 的字样在波光中若隐若现，这不仅是基督在十字架上的呐喊，更是人类灵魂深处对爱与被爱的永恒渴望。修女的姿态是无声的回应：她以一生的俯身倾听，将 “渴” 转化为行动，在加尔各答的贫民窟里，为濒死者递上清水，为孤苦者披上毛毯。画中的落日没有李商隐笔下 “只是近黄昏” 的惆怅，反而如一盏温暖的灯，照亮着 “爱只能以爱来回报” 的朴素真理。
教堂的圣坛前，同样的白袍身影在烛光与十字架前祈祷。金色的拱窗如一双双凝视的眼睛，见证着这份信仰的重量。特里萨修女曾说：“我们无法做伟大的事，只能以伟大的爱做小事。” 画中的她没有宏大的神迹，唯有谦卑的姿态，提醒着世人：真正的圣徒不在云端，而在人间的烟火里，在为他人擦去泪水的指尖上。这份 “天使之粮”，不是遥不可及的圣餐，而是每个普通人都能给予的善意。
而在那片彩虹般的花田上，戴帽的旅人驱车独行，身旁有猫狗相伴，远处是层叠的青山与落日。李商隐的诗句在此刻有了新的注解：“向晚意不适，驱车登古原” 不再是伤春悲秋的慨叹，而是生命行至暮年时的从容回望。夕阳的绚烂不因黄昏而减色，正如特里萨修女的爱，在岁月的沉淀中愈发醇厚。这幅画是对前两幅精神的延续 —— 当我们以爱回应世界，生命的黄昏便不会孤独，而是成为一场温柔的告别与传承。
陈持平教授的画笔，没有华丽的技巧，却有直击人心的温度。他将宗教的慈悲、诗歌的意境与日常的温暖熔于一炉，让我们看见：无论是加尔各答的贫民窟，还是千年之前的古原，人类对爱与意义的追寻从未停止。特里萨修女的白袍提醒我们 “爱只能以爱来回报”，李商隐的诗句则教会我们在消逝中看见永恒。这些画作最终指向一个朴素的答案：生命的意义，不在于长度，而在于温度；不在于拥有，而在于给予。
当我们凝视这些色彩浓烈的画面，仿佛听见两个声音在共鸣：一个来自加尔各答的小巷，轻声说 “我渴”；一个来自长安的古原，叹道 “夕阳无限好”。而陈持平教授用画笔告诉我们：最好的回应，是像修女那样俯身去爱，像诗人那样温柔地看，让每一个平凡的日子，都成为 “天使之粮” 的注脚。
天使之粮
The angel’s bread
(Panis Angelicus)
画布 acrylic paint 丙烯颜料 2020 CP Chen 陈持平
爱只能以爱来回报！（特里萨修女,加尔各答的天使）
Love Is replied by love alone！（St.Teresa of Calcutta)
画布 acrylic paint 丙烯颜料 2019 CP Chen 陈持平
向晚意不适 ，驱车登古原，夕阳无限好 ，只是近黄昏。（唐．李商隐）
I feel sad in the evening and drive a car to the happy ground.The setting sun is extremely good but it is the time of dusk.(Li Shangyin of Tang Dynasty)
画布 acrylic paint 丙烯颜料 2019 CP Chen 陈持平
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