董慧的新作，以跨越现代生活、历史记忆与精神抽象的多元题材，完成了传统水墨语言的当代转译。她以笔墨为骨承载人文思考，又以材料为翼拓展视觉边界，让东方写意的韵味与当代艺术的锋芒在画面中共生，印证着 “笔墨当随时代” 的创作命题。
▲ 《綠茵雅趣記全運》
129x66cm
纸本设色
现代生活的诗意转译
《绿茵雅趣记全运》以轻快的笔墨用色，实现了水墨语言对现代体育场景的巧妙转译。正如其题“绿茵雅趣”所示，作品为全运会高尔夫赛事的当代叙事，悄然注入了水墨独有的文人意趣与雅致情怀。
董慧运用青绿、赭石等传统矿物色，层次分明地构建出球场的空间与景深：以平涂与分色表现格状草坪的秩序感，借墨色晕染勾勒沙坑与坡地，其间透出写意山水的笔意韵味。人物以简练的铁线描勾勒，红衣棕裤的色彩搭配既现代明快，亦呼应古意；远处“中国全运会 2025”旗帜与观众则以淡墨细笔轻巧点染，在宏大场景中保留了水墨特有的虚实节奏。
整幅作品没有浓墨重彩渲染赛事的紧张激烈，而是通过淡雅的色调、舒缓的笔触，将高尔夫运动员的从容气度与全运会的时代活力相融合。画面中人物挥杆的姿态沉着而专注，草坪的几何秩序与沙坑的水墨肌理形成对比，远处人群似隐似现，营造出一派“动中寓静”的清新格局。这不仅体现出董慧对水墨技法的高度掌控，更展露了她以古典语汇解读当代生活的审美视野——在喧腾的赛事现场，依然捕捉到那一份东方的宁静与雅致。
▲ 《彈孔里的抗聯記億》
画轴心 69x122cm
画轴 81x210cm
水墨纸本
2025
历史记忆的视觉呐喊
《弹孔里的抗联记忆》是董慧笔墨语言最具冲击力的表达。她以浓墨积染塑造烟火下熏燎后斑驳的砖墙，墙面的巨大弹孔如凝固的伤口，沉默诉说着抗联战士的战斗痕迹；画中的炮弹与大炮以重墨勾塑，浓重的墨色与强烈的体积感传递出战争的压迫与沉重。而在黑白灰构成的肃穆基调中，一片破碎的红色羽毛如一滴血、一道生命印记，划开一道柔软而刺目的视觉缝隙。题字“还我河山”与墨色晕染出的爆炸残痕相互交融，使笔墨超越了形式，成为历史的载体。这里既有炮火轰鸣的沉痛，也有生命不屈的轻扬。在刚与柔、重与轻、创伤与希冀的笔墨节奏中，既承载了历史的厚重与战争的沉痛，也透露出生命韧性与民族气节的精神力量，完成了一次对抗联精神的深刻致敬。
▲ 《突破》
90x90cm
混合媒材 包装纸 雪梨纸
2025
精神抽象的质感营造
框架的规整与羽毛的灵动形成强烈对比，恰是作品意图传递的核心：自由意识一旦觉醒，便如不可抑制的喷涌，被束缚的生命力随之奔流。而在这样的情感释放中，生命亦被赋予最纯粹的喜悦，绽放出独属于自己的光彩。对董慧而言，《突破》不仅是对个体精神突围的写照，也寄托着她对当代水墨的展望——愿其如这羽毛一般，不断冲破既定边界，在传统的根基上焕发新的生机与魅力。
▲ 春
25.5(W) x 37(H)cm
紙本設色
2026
如果说《突破》是向外的呐喊，那么《春》则是向内的省思。作品以轻柔的笔触描绘了一根羽毛：深蓝底色平涂出深邃静谧的氛围，羽毛则以细腻的笔触勾画而成，似在瓶中绽放出柔软的诗意。画面通过简洁的物象与淡雅的色调，营造出宁静而内省的氛围——深蓝象征着深邃的内心世界，花瓶代表秩序与稳定，羽毛则如春日新芽般充满生机与希望。正如艺术家所言，这是“立春后好好修炼自己，计划一切，整理身心”的视觉注脚。作品褪去了《突破》的张力，转而以极简的素描语言，传递出沉淀自我、蓄力生长的温柔力量，亦是她对生命的静默感悟与内在修炼。
董慧的创作，以传统水墨的笔法、墨法为根基，又以当代材料与视觉语言为延伸，让笔墨在现代体育、历史记忆与精神抽象的不同叙事中，呈现出多元的表现力。无论是《绿茵雅趣記全運》的雅致转译，还是《弹孔里的抗联记忆》的沉重呐喊，抑或是从《突破》到《春》的精神叩问与自我内省，都在证明：水墨不仅是传统的遗产，更是当代艺术家回应时代、传递精神的鲜活语言。
艺术家简介
董慧
香港当代艺术家。 现任亚洲创意教育协会创意艺术院士、香港现代水墨画会常委、四维彩墨画会理事；同时为香港美协及香港广州书画会会员。
2010年起，董慧师从陶艺名家曹京学习陶艺，从而打开了她生命中的艺术之门。 她先后追随著名彩墨大师林天行以及岭南派大师林湖奎学习绘画，又师从书法名家张圣果和白鹤学习书法；
2019年结业于上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院，现师从现代水墨之父刘国松。
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