折扇半开，似一弯初醒的月，裁取天地一角，让青绿与烟岚在方寸间缓缓流淌。李明以扇面为纸，将中原厚土的沉雄与江南溪山的清润揉入笔墨，每一道皴擦都带着草木生长的呼吸，每一抹设色都晕染着云气舒卷的节奏。宗炳言“圣人含道暎物，贤者澄怀味像”，当观者凝视这些扇面时，便会懂得，所谓“味像”，正是在尺幅之间与山河晤面，与自己的心神相逢。
墨色是他对话自然的语言。浓墨点染的林木如虬髯老者，淡墨晕开的烟霞似幽居的隐士，青绿敷色的山峦带着春日清晨的露水，皴法的交错里藏着岩石的肌理与岁月的褶皱。里尔克说“你要爱你的寂寞”，李明正是在这样的寂寞里，让每一根线条都生长出温度：茅舍隐于林泉，飞泉落于烟霭，柴门半掩处，似有犬吠穿透薄雾，这些细碎的人间烟火，让山水不再是遥不可及的幻境，而是可以栖居的精神原乡。评论家曾言，他的山水“于细微处见气象，在咫尺间藏山河”，恰是这些扇面最好的注脚——没有宏大叙事的刻意，只有草木本心的舒展，让观者在开合之间，触摸到山水与生命的共生。
扇面的形制本身便带着哲思。开合之间，是空间的流转，也是心境的进退。当扇面展开，烟峦与溪谷铺陈眼前，仿佛能听见松风穿林、泉石相击的声响；当扇面合拢，山河便收束于掌心，成为随身携带的精神行囊。这种“以小见大”的表达，暗合东方哲学里“芥子纳须弥”的智慧，也藏着当代人在快节奏里寻觅安顿的隐秘渴望。李明笔下的山水，没有剑拔弩张的冲突，只有云淡风轻的从容：竹石挺拔如君子之风，村居悠然似桃源之境，烟霞起落间，是对“万物静观皆自得”的践行，也是对“此心安处是吾乡”的回应。
这些扇面并非孤立的风景，而是画家生命状态的投射。每一笔起落，都带着对中原大地的眷恋，对传统文脉的敬畏，也带着对当代精神的关照。他以扇为舟，载着水墨的温度与诗意的重量，渡向观者的心底。正如诗人所说“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去”，李明的山水也并非要消解生活的琐碎，而是在方寸之间为人们开辟一处喘息的空间，当你打开一扇扇画着山水的折扇，便打开了一次次精神的漫游，让心在山河里栖居，让灵魂在笔墨里安歇。
扇底山河，终是心之山河。在这些尺幅之间，我们看见的不仅是青绿与烟岚，更是一个画家以笔墨连接传统与当下、自然与人心的温柔努力。
（文/文化视界）
作品欣赏
画家简介
李明，1966年生于郑州，一级美术师，二级教授，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、享受国务院政府特殊津贴专家。现为中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，河南省政协常委，河南省文联党组成员、副主席，河南省美术家协会副主席，河南省美协山水画艺委会主任，中国人民大学培训学院特聘教授，荣宝斋画院教授。
代表作中国画《太行浩气》获第八届全国美展获奖作品，《长龙卧雪》获第八届全国群星奖铜奖，《邙岭艳阳秋》获第三届全国画院优秀作品展最佳作品奖；还有作品《邙岭悠悠亘古今》《丝路古道》入选第十届、第十二届全国美展。出版有理论专著《中原画风源流考》获2016年度河南省社会科学优秀成果奖一等奖，出版画册《中原气象——李明山水画作品集》等十余部。
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