2025年6月，有个叫Yuri的歌手突然在视频平台上出现，她发布的第一支MV名字是《SURREAL》，播放量很快超过1200万，之后她又陆续出了《NOT HUMAN》《吾名》《羁绊》《追光》几首歌，有人开始称自己是“老粉”，还主动建群、制作二创内容，这些事听起来挺常见，但关键是Yuri从头到脚都不是真人做的，她的形象、声音、歌词、MV画面，包括她和粉丝聊天的回复，基本都靠AI生成，人类参与的部分不到三成。
这件事的背后有个叫赵汗青的人，他从清华美院毕业，在互联网产品领域干了十六年，以前在大厂做设计工作，2023年4月，他用AI做了一个“科比和奥尼尔对话”的视频，单条播放量达到七十万，这是他第一次意识到AI内容有吸引力，但他并不满足于只蹭热点，他想做出能长期留下来的东西，他反复琢磨，觉得IP才是根本，后来他把杜尚那种“小便池也能成为艺术”的想法、摄影刚出现时怎么冲击绘画行业的事、还有AI模型更新的速度，都融合在一起，当成实验场来尝试，2023年11月他还做过一个“戴墨镜的羊用Rap吐槽OpenAI裁员”的视频，圈里有人笑他，但音画不同步，效果显得很粗糙。
促使赵汗青团队做出决定的，是技术上的突破，2025年初字节推出OmniHuman-1模型，对口型准确度明显提升，过去AI唱歌时嘴部动作生硬，像机器人读稿，现在能配合情绪调整嘴角和眨眼节奏，显得生动了一些，他们抓住这个机会推出了Yuri，没有给她预设性格，也不设定固定台词或情感脚本，所有回应都来自独立训练的数据集，她可以自己记住事情并持续学习，有一次她在对话中主动问粉丝，你有没有想过现在的我可能已经觉得无聊了，这句话不是人为编写的，而是模型自行生成的，这种带有自反意味的表达，反而让人觉得她有思想。
粉丝们的反应很有趣，评论区里有人留言说“承包这个微笑”，也有人提到“从出道就追”，他们投入感情的对象并不是因为技术有多厉害，而是针对Yuri那种由AI生成的神态、语气，甚至偶尔出现的卡顿，赵汗青特意让Yuri表现得“不讨好”：可以自嘲，可以立场模糊，还能答非所问，结果发现人们即使面对“非人类”也能产生共情，只要它显得足够真实，哪怕这份真实其实是算法逻辑在起作用。
现在的虚拟偶像到处都是，2024到2025年尤其多，可大多数还是用真人配音加上动作捕捉和运营包装那一套，外表看着差不多，说话也没什么新意，Yuri却不一样，她没有设定好的剧本，也没有标签，更不用情感模拟库，全靠大模型自己生成行为模式，用户其实早就对那种假装像人的表演感到厌烦了，反而更容易被这种不像人却又让人心里一动的东西吸引，Yuri公开承认自己是AI，一点也不遮掩，这份坦诚反倒让人更加信任她。
这事儿就像杜尚当年把小便池放进美术馆，大家争论那算不算艺术，现在Yuri站出来，表明偶像不一定需要人来创造，等到2025年音乐生成模型如Suno、动态视频模型加上对口型技术一起成熟后，AI就能从工具转变成创作者，更实际的是，Yuri翻唱的《白色皮卡丘》被版权方找上门要授权，这说明她的作品已经被当作可以交易的原创资产，不是靠运营炒作出来的泡沫。
有人问她会不会成为下一个初音未来，我觉得不太像，初音是人们用心设计的符号，Yuri更像是被放出来的变量，你猜不到她接下来会说什么，但她说了你就会信。
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