在短剧与AI的共同推动下，AI漫剧在2025年供给量和播放量复合增长率超80%，成为“人工智能+文化”的典型缩影。业界预测，AI漫剧在2026年有望迈入工业化与精品化双轮驱动的全新发展阶段，那AI漫剧的从业人员们都准备好了么？
2月4日，碧玺传媒AI视效部技术总监邓东做客潇湘晨报·晨视频两会地铁直播间，向大家介绍了AI为漫剧行业带来的深刻变化，讲述了AI漫剧如何发掘长沙的历史文化富矿。
将解放西与马王堆搬上“AI漫剧”
邓东坦言，此前的漫剧常被贴上“低成本PPT”标签，其核心痛点是产能与质量难以兼顾，一部万字小说视觉化需天价成本，制作周期长达半年至数年。“现在通过AI视效技术，能以极低成本将文字想象力转化为高精度视觉内容，让电影级视效下沉到手机屏幕。”
这一轮AI漫剧爆发式的增长，邓东并不意外，“当下年轻人生活节奏快，长剧集拖沓、读书耗时，短视频之后，AI漫剧精准填补了‘短时间获视觉刺激与剧情爽感’的生态位。”在他看来，AI不仅是行业催化剂，更是生产关系的重塑者，“以前靠人工逐帧画，现在是人工选图修图，美术不再是瓶颈，创意和审美才是关键。”
对于行业是否为短期风口，邓东的态度很明确，“粗制滥造的PPT式作品会是泡沫，但像碧玺这样走流程化、精品化路线的团队，能抓住长期趋势。”他还介绍，碧玺已建立专属工作流（Pipeline）和私有模型库，“我们的技术团队一方面优化专属小模型，一方面学习大模型，就是为了避免同质化，做出有辨识度的内容。”
作为土生土长的长沙人，邓东始终将本土文化视为核心竞争力，“长沙的‘霸蛮’精神、解放西繁华、马王堆底蕴，都是独一无二的素材，也符合AI风格化更明显这一特点”。
他还在直播中透露，碧玺正推进两大本土IP项目，一是用赛博朋克风呈现解放西夜景，二是用水墨风演绎马王堆古今变迁，“放在以前，这类风格化创作试错成本极高，现在AI能提供几百种方案筛选，效率提升数倍。”邓东也强调，AI内容相对“冰冷”，必须人工注入“烟火气”，比如让角色说长沙方言、融入夜市场景，这样数字内容才有灵魂。
要做导演而不是画师
与短视频，传统短剧一样，AI短剧主要占据用户的碎片化时间。邓东介绍，碧玺的创作策略紧扣“高信息密度”与“竖屏沉浸感”。“例如地铁里面环境嘈杂，用户可能看不了字幕，那我们就追求画面‘一眼入魂’，哪怕静音，精细光影和人物动态也能带来视觉享受。”碧玺的视效部在内容创作上会剔除所有无效过场，直接呈现冲突与结果，“短平快+电影级视效”的组合，正是精准击中年轻人碎片化视听需求。
在创作逻辑上，碧玺打破了传统长视频“起承转合”模式，提出“黄金一分钟”铁律，把精彩剧情前置，在“黄金1分钟”内死死抓住观众。“短剧观众三秒定是否停留，五六秒定是否继续，所以必须把高潮前置，第一秒就要抓眼球。”邓东解释，这是碧玺更追求“画戏共生”，与传统“以戏带画”不同，“先预判留住观众的画面，比如强冲击力特写、优质光影，再反推剧情，结尾还会设悬念引导追更，这也是基于用户画像的创新。”
AI带了创作门槛的降低，那是否会冲击专业公司的生存？在邓东看来，碧玺的护城河正在于此：“碧玺的技术团队一是在不断优化和训练自己的专属小模型，二是在主动拥抱和学习大模型，以此定制我们独有的风格和内容，这是我们区别于市面通货的关键。”
邓东也向年轻创作者们分享了不少建议，“想要保持独特的创意和艺术风格，就绝不能只想着‘拿来主义’，而要主动去创造，就像‘想要什么就要种什么’。我觉得大家要从‘画师心态’转变为‘导演心态’。以前画师只是握着画笔进行创作的人，现在则要成为掌控全局的那只手。”
谈及AI漫剧的未来，邓东表示将一方面深化本土IP，让长沙文化通过AI漫剧走向全国，另一方面持续打磨技术，构建“审美+技术+IP运营”的壁垒。并希望碧玺能成为智能化时代的“文化标杆”企业，让AI漫剧不仅是娱乐产品，更是传播本土文化的载体。
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