粉丝提问：能评价一下《声生不息》孙楠和黄霄云的合唱吗？好好听！
答：孙楠唱功降维打击。黄霄云十二期，第一期惊艳，后续同质化严重。美声思维，缺乏情绪的激烈处理，对流行唱功理解略显稚嫩。
《声生不息·华流季》正式迎来了收官，本次的质量一般。演唱了整整十一期的其他歌手门，反而基本上没有太大看点。被空降而来的老歌手直接降维打击——孙楠、那英演唱了一首老歌《只要有你》，以完美的细节和情绪拿下本次演唱最佳。而其他歌手，尤其是男歌手都表现不佳，女歌手之中黄霄云的演唱和其他人存进比较明显的差异性和进步空间。
黄霄云的唱功其实是非常不错的，声压很好，但是十二期看下来，问题也很严重：同质化套路。以下为具体的观感：
1：全场最佳——孙楠、那英《只要有你》。两位快六十岁的人，依旧唱功顶级，甚至相比于黄霄云这种后辈、黄丽玲、李佳薇这种中生代，何炅说“称得上一句唱功嚣张”。没错就是嚣张，孙楠、那英两人的合唱，为什么会让人感觉断档的好听和领先？我们对比一下黄霄云、黄丽玲、李佳薇、以及苏有朋、汪苏泷等人，就会清晰看到什么是一个优秀的歌手：
孙楠、那英的唱功逻辑：流行音乐的美是个性化的美，而华语文化的音乐美是真声情绪的美，作曲学、和声学的美是音域、音色、编曲的层次感的美。这就意味着一个优秀的歌手，他起码需要做到三点：
腔体压力和情绪关联，同时拉满
- 基于日常口吻的音色辨识度；孙楠的黄金通透金属芯强混A4、那英的蝶窦共鸣都是完美的基于口吻的音色辨识度。
- 可表达情绪强弱的真声质量；孙楠也好、那英也罢，他们的情绪表达往往是极为激烈的。高音的部分，最爆发的一定是真声强混的硬顶长音。是不会唱假声的，为什么？答案在于：假声的情绪是漏气状态，哪怕是弱混他们不用，因为文化选择对于那英、孙楠而言，他们是大嗓主流歌手，只有真声才能准确的表达出华语文化的辽阔和中文音乐的沉重。
- 横跨高中低音声部的音域能力，而且高音质量极高。孙楠的音域是C3-C5，A4、B4的质量高的离谱。而那英的音域是E3-E5，C5-D5-E5质量也高的离谱两个人都是两个八度。
这三点综合起来就是一句：孙楠、那英在用自己的声音，讲故事，而且我们听的进去。看似很容易，但其实难度已经非常非常高了。就算是李佳薇、黄霄云、黄丽玲、姚贝娜这种完美唱功的后辈，都很难达到。我们将他们代入就会知道问题在哪？
黄霄云的五组哼鸣高音，过于轻松、缺乏情绪表达，其实没有意义
李佳薇：高音能力音域广度爆表、但音色的辨识度是偏弱的、真声质量也是偏弱的。李佳薇的唱功是非常优秀，但是相比于孙楠和那英他们的音色辨识度调式程度是不够的，有人可以取代李佳薇，比如说丁当等人。一个歌手的音色辨识度是需要不断雕琢的，李佳薇当下的雕琢程度是不够的。他还没有达到像孙楠、李健这种将强混、弱混作为自己生涯完美辨识度标签的地步。
黄霄云：腔体能力、音域爆表，音色辨识度弱、真声质量高，但是缺乏动态。黄霄云的唱功做强的地方就是腔体能力，作为美声歌手，她一开口声压就拉满。但是声压拉满的问题就在于，没有了动态，无法弱唱。黄霄云和孙楠的合唱最大的问题就是在于：黄霄云每一句都听着好像一样，完全没有个人的情绪表达和强弱的对比处理。黄霄云一大问题在于：没有情绪处理，腔体不够激烈。在音色上，黄霄云音色已经有进步了，但是还是和姚晓棠撞车，未来需要更多的处理自己的音色辨识度。
黄丽玲：真声质量高、音域质量高、音色丰富度高，但是音色的辨识度偏弱。alin是比较接近于那英和孙楠顶级别的歌手，但是还是存在一个小问题——音色辨识度不够，对于市场而言是足够的，但是对于文化而言是偏弱的。
永远美美的，但是音乐要的不是好看，而是情绪共鸣
所以，我们会发现——这些中生代、新生代的歌手，以旧在孙楠、那英这种老歌手面前还是无法完成时代的更迭。谁能做到？邓紫棋、单依纯两个人是做到了青出于蓝而胜于蓝的地步。
黄霄云未能理解流行音乐的本质：缺乏情绪激烈处理、缺乏自我的讲述，流行音乐意义是自我。
本次个人认为，孙楠和黄霄云的合唱，对于未来的黄霄云音乐方向非常有指导意义。一个优秀的科班生和一个优秀的职业歌手之间到底缺了什么？本次黄霄云和孙楠的演唱有如下的新老对比：
- 孙楠的演唱：给人一种他不是在唱歌，而是在讲诉自己，讲述一个故事，讲述自己对于音乐、对于人生的理解。为什么会有这种感觉？答案在于：因为孙楠的高音和低音和他的情绪是一起波动的。高音的时候嘶吼、腔体压力拉满，全身肌肉在做一件事。
- 黄霄云的演唱：美美的，给人一种他在翻唱的感觉。她的确在唱歌，但是她的演唱并没有给我们一个，这首歌有什么不同？这首歌她的理解是怎样的？主要在于没有激烈的个人表达，她的强混也好、弱混也罢都是点到即止，缺乏流行音乐的激烈情绪处理。就是一个比较同质化的翻唱而已。这并不是什么不好的事情，但是黄霄云的侧重点更偏向于技术指标：声压够不够、音准不准？节奏稳不稳？
黄霄云的技术过高，让人感觉她的情绪不足，这不符合流行的共鸣处理
为什么孙楠可以做到一种——“歌手不是在唱歌，而是在讲述人生？”的感觉？答案在如下的细节之中，也是未来黄霄云必须要做的一点：情绪共鸣，基于自我的情绪完成大众的共鸣。唱歌不是目的，唱歌是手段，用歌手的声音完成大众的情绪共鸣才是歌手的目的。这一点，邓紫棋、单依纯已经达到了。具体如下：
孙楠演唱的核心：弱唱铺垫。强之所以是强，是因为大众已经知晓弱的程度，才能有对比。孙楠一开口：以叹息的逻辑演唱，声压几乎没有，胸声点缀为主，如同一个家中长辈娓娓道来的感觉，一开口就故事感拉满。没有任何的距离感。我们要知道：强混也好、弱混也罢，这种技巧是的确很稀有，但是稀有就会造成距离疏远。弱和强之间的对比，就完成了情绪的共鸣和递进。同时强弱的音色统一度极高，情绪增加的地方是在于：真声的比例和音高声部的同时递增。
黄霄云的问题是四点：
1：一开口就是技术拉满，但是大众很难感觉到情绪的丰富。一开口声压拉满、咬字力度强、音色表达丰富。但是问题在于：她并没有去用这些东西去铺垫。一开口黄霄云就给听众很满的感觉，这导致副歌时黄霄云的声压已经升不上去了。
明明是一个高音，但是黄霄云过于轻松，导致画面和旋律情绪不统一，松弛，流行要的是激烈
2：高音高，而情绪弱。黄霄云当下十二期一直在做一件事——高音美声花腔头声哼鸣，给了很多E5-E6之间的高音。但是这些所谓的高音，情绪非常弱。有这些高音哼鸣和没有这些哼鸣，完全没有任何作品上的情绪推动力。那么请问：为什么要唱这个高音呢？答案在于：不排斥有炫耀的成分。因为技术的确很高。而这也是黄霄云的困境之一：不要为了高音而高。高音之所以需要，是因为高音往往伴随着更丰富、充沛的情绪。
但是黄霄云抛弃了情绪，用美声花腔的头声哼鸣，来唱流行而且是没有咬字的哼鸣。没有咬字在音乐之中就毫无意义。如果是咬字，那么情绪是够的。为什么一直在强调咬字？是因为：咬字的难度非常高，难度高就意味歌手的调动压力更大，而要想完成，那么他的情绪是非常激烈的。比如说孙楠的A4、B4高音都是情绪极为激烈的强混声，这种音色+情绪的统一性，让音越高、情绪越激烈，这种情绪的热度听众是可以感受到的。但是黄霄云音域很高，但是情绪太弱了。
3：每一句单拎出来非常好听，而且声压吊打孙楠的主歌。但是合拢起来看——毫无细节和对比。不仅仅是情绪的不足，黄霄云的音色丰富度其实是不够，音色的美其实是情绪的使然，而她并没有精准的把握出强混声、弱混声、头声的不同情绪演绎。她适合高难度的如同《左手指月》的作品，但是本质还是美声思维：美声就是这种下限高，但是上限只需要演绎好标准就可以，而不是流行的个人突破性。
综合起来看，黄霄云当下还是存在美声思维的问题：弱唱就是弱，声压不能一开口就拉满。第一句放大招，的确会让她的Live听起来可以吊打其他人。但是一整首歌下来，太无聊了。声压这个玩意，本身就是跟着情绪走的，主歌应该要弱唱铺垫。强弱对比是黄霄云未来主要的方向。
综上，《声生不息·华流季》收官的水准，个人认为还是可以的。尤其是孙楠的两首合唱都很好听，其中那英已经是唱功顶级的表现，但是黄霄云还是存在一点点问题，她应该减小主歌部分的腔体调动，将更多的心思放在如何塑造情绪上？是成为了实力歌手，还是成为偶像歌手？全在她一念之间。当下更多的方向是：黄霄云慢慢走想了偶像歌手的思维，甚至感觉偶像包袱影响了她的歌曲演绎，其实在《歌手》之中《人鱼之歌》这个问题已经暴露——并不是走向了艺术情绪化的流行实力歌手。
其中最要紧的部分，是黄霄云的声压表达出她还是以美声逻辑的老本，唱流行音乐。但是流行音乐是麦克风扩音逻辑，不需要无麦克风演唱，而要求的是情绪化共鸣。这是必须要改的。希望未来她更多的进步。
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