2026 年 2 月，对于当代时尚界而言是一个既意料之外又意味深长的时刻。
比利时设计师Pieter Mulier被宣布将于2026年7月1日正式出任Versace首席创意官——这是这家意大利传奇时装屋 48 年历史上第一次将创意愿景交由出生在国境之外的设计师掌舵。
Mulier 的任命不仅标志着 Versace 在全球化与时代互联视野下的新一轮风格尝试，更为理解 Versace 作为时尚符号为何要在这个时刻进行重塑，提供了一个极好的切入点。
从建筑到时装
Pieter Mulier的造型语法
Pieter Mulier 并非一名传统意义上的「从服装学院一路走到时装周」的设计师。他最初在布鲁塞尔的Institut Saint-Luc学习建筑与设计，这种背景为他之后的服装构造与剪裁带来一种几近雕塑的敏锐感知。
对于许多服装设计师而言，建筑学生时期的训练常常深刻影响其对线条、空间与比例的理解。
Mulier 的作品中，这种影响明显体现在对人体、面料与结构之间的张力探索上。比起单纯追求视觉花哨，他更关注形式如何服务于身体本身——一种将服装视为身形延伸的思考方式。
他的职业起点是在Raf Simons的同名品牌工作，随后伴随 Simons 转战多个重要岗位，包括Jil Sander（2005–2012）以及Christian Dior（2012–2015）等一线时装屋。
在 Simons 担任Calvin Klein首席创意官时，Mulier 担任全球创意总监，负责将 Simons 的视觉方向具体化为成衣、配饰与系列语言。
这段经历，并非简单复制导师的审美，而是将一位风格本就倾向极简与结构理性的设计师，放置在世界顶尖时装屋的创意核心。这既锤炼了他的技术，也让他在多个语境下理解如何用细节建立品牌识别。
这种多重视角的练习与累积，也为他后来在Alaïa的表现奠定了基础。
重塑遗产
Alaïa与Mulier的风格留痕
2021 年，Mulier 被任命为法国品牌Alaïa的创意总监——这亦是自其创始人Azzedine Alaïa于2017年去世后，品牌首次由外来设计师执掌。
Alaïa 本身是一个极具象征性的名字。
在高级定制与时装的语境中，Alaïa 的创作对女性身体美有一种近乎雕刻式的理解：高贴合剪裁、精准的面料包裹、以及对肌理与体态间微妙平衡的追求。这与 Mulier 的「建筑式思考」不谋而合。
在 Alaïa 任内，他的作品既保留了品牌的核心精神，又注入了现代 sensibility 与技术上的突破。
Mulier 不只是简单延续 Azzedine Alaïa 传统，他让品牌重新被更广泛、更年轻的观众关注与理解。从雕塑般的廓形剪裁，到精准控制饱和色彩的运用，他的Alaïa系列展现了一种冷静却强烈的女性主义表达。
他带来的几款单品不只是好看，而是成为了「时尚消费文化」的传播节点——其中包括全网热卖的 Mesh Ballet Flats 与标志性的Teckel手袋。
这些设计在市场与媒体中形成了强烈反馈，使品牌始终处于讨论中心。
在 Alaïa 的时间里，Mulier 并未试图重塑整个品牌的 DNA，而是展开了一种尊重、理解并扩展式的创意策略：他从内部出发，了解品牌核心，然后用时装的语汇将其放大，让传统与当代文化对话。这种策略正是如今被 Prada 集团引入 Versace 时所看重的。
Versace
传奇纹章下的演化
若说 Alaïa 的美学是结构与身体之间的细致对话，那么 Versace 的美学可被视为张扬感官与文化表达的视觉盛宴。
自Gianni Versace于1978年创立品牌起，Versace 就以其极具识别性的设计语言撼动了行业——鲜明的色彩、希腊神话般的 Medusa 图腾、性感却不失力量的剪裁：这些元素造就了一个标志性的美学。
Gianni Versace 的视野，总是将时装、音乐、流行文化紧密结合。他的 1991 年巴黎高级定制秀，被视为时尚史上开创性的一刻，让超级名模登上全球舞台，将时装秀真正变成文化事件。
1997 年 Gianni 被暗杀后，Donatella Versace接过了品牌的创意大旗，从此奠定了自己在时装界无可替代的地位。她不仅扩展了品牌的市场边界，还在全球流行文化场景中，将 Versace 的张扬性感与好莱坞名流文化紧密联系起来。
进入 21 世纪，Versace 的标志性风格依然是对身体的展示、对奢华的挥洒与对视觉冲击的喜爱——无论是经常出现在红毯上的标志性连衣裙，还是带有 Medusa 元素的印花与配饰，它们都属于一种具有强烈符号性的「视觉身份」。
然而，近十年时尚整体趋势发生了深刻变化。所谓的「quiet luxury」与极简主义路线席卷市场，这更讲究隐性品质而非张扬标志，与 Versace 典型的高饱和象征形成一种张力。
在此背景下，Versace 的发展并非一路顺风。2025 年品牌被Prada Group以14亿美元收购，这不仅是财务层面的交易，更意味着对这家标志性意大利服装屋创意方向的一次战略性调整。
对于一个曾经由 Gianni 与 Donatella 共同塑造、以极致视觉著称的品牌而言，变化既是机遇也是挑战。太过依赖标志性元素，可能随着潮流疲劳而失去辨识度；而纯粹追求市场趋势，又可能让 Versace 失去其独一无二的声音。
在这种语境下，Versace 所面临的最大命题不再仅是如何赚钱，而是如何在保持标志性同时重新定义现代感与时代精神。
Pieter Mulier
一位介于遗产与现代之间的设计师？
正是在这样的历史与风格张力下，Pieter Mulier的到来显得意义非凡。
Prada 集团执行董事长 Lorenzo Bertelli 表示：「Mulier 是品牌正确的人选，我们相信他可以真正释放 Versace 的全部潜力，并与品牌深厚且鲜明的遗产展开富有成果的对话。」
值得注意的是，与 Mulier 相伴多年、目前担任 Prada 联合创意总监的 Raf Simons 或许也在这次任命中扮演了某种「幕后推手」的角色——这不仅是一种职业网络结构的体现，更暗示出当前Prada生态内对Versace风格重塑的整体构想。
从 Alaïa 到 Versace，Mulier 的任务既不是重塑 Versace 的经典标志，也不是简单延续上一任 Dario Vitale 的路线，而是要在两者之间找到一种平衡：尊重遗产，同时构建新的视觉表达。
这种责任框架下，Mulier 身上最显著的优势来自他在 Alaïa 时对结构身体感、美感张力与当代精神的理解，而这可以在 Versace 的语境中被重新转译为：把握 Versace 标志性的性感与张扬，同时用更精致、理性且立体的剪裁语言强化服装与人体之间的对话。
同时，在高饱和与标志元素之外，引入一种更耐看的时尚叙事：当身体与面料相遇，它既是视觉记号，也是精神风格的表述；构建一种「现代 Versace」，它不是 90 年代的复刻，而是经由当代设计思考、跨文化符号与实穿性之间的桥梁。
Pieter Mulier 的时代尚未到来，但既有迹象表明，这场任命绝非简单的职位更迭，而是一种时代性提问：当一个以视觉冲击与符号为核心的品牌进入21世纪第三个十年，它的语言该如何保留灵魂又不断前进？
Mulier 的到来正是对这一命题的回应。
他不是来复制历史，而是来理解历史，并在此基础上构建新的语境。他在 Alaïa 的经历证明，他理解如何在传统与现代之间架桥；在 Versace，他将面对更大的尺度与更复杂的符号体系。
未来几年，Versace 是否能够在视觉冲击之外，找到更新、更深层的风格逻辑？Mulier 的答案值得期待。
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