田博庵 “万物归一”2026中国当代书画力量云端大展|万物归一|书画|写意|田博庵|艺术|花鸟画

前言

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。

今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。

北京墨真书画院

田博庵题《万物归一》

【艺术家简介】

田博庵，字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣；出版个人专集十余种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动；2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

【作品鉴赏】

苍浑入画金石为魂

——论田博庵大写意花鸟的“重拙大”气象与中原根性

在当代大写意花鸟画的多元格局中，田博庵先生以其沉雄浑穆、朴拙大气的独特画风，卓然自成一家。其艺术并非无本之木，而是深深植根于中原文化的厚土，从汉魏风骨与嵩岳气象中汲取磅礴滋养，以“重、拙、大”的美学追求，开创了一条迥异于江南婉约与京津雅趣的雄强之路。他的艺术实践，不仅是对个人风格的锻造，更是对大写意花鸟画精神容量与表现疆域的一次重要拓展与深化。

一、根脉：中原文化的深沉内化与嵩岳气象的笔墨转译

田博庵艺术最鲜明的特质，在于其强烈的地域文化归属感与历史意识。他自觉地将创作根系深植于“中原”这一中华文明的核心腹地。这里不仅是地理概念，更是承载着夏商周汉厚重历史的文明现场，是青铜鼎彝的威严、汉画像石的古拙、北朝碑刻的雄强所共同构筑的精神原乡。田博庵的艺术，正是对这一文化基因的视觉唤醒与当代表达。

尤为关键的是，他将“嵩岳文化”这一具体而微的精神符号，升华为其画面的内在气质。嵩山，作为儒释道三教荟萃之地、历代碑铭石刻的宝库，其山体本身的浑沦块然、历史积淀的层叠沧桑，被田博庵转化为笔墨的厚度与意境的深度。他的花鸟画，往往并非轻盈的折枝赏玩，而是如同从嵩山巨石间生长出来的一般，带有一种与天地共生、与历史同息的永恒感。画面中常蕴含的静穆与崇高，正是嵩岳“天地之中”这一文化意象在花鸟画领域的创造性转化。

二、风骨：金石入画的笔语重构与“重拙大”美学体系的建立

田博庵画风的核心，在于其极具辨识度的笔墨语言系统，其精髓可概括为“以金石入画”。他超越了一般意义上“以书入画”的文人传统，将取法对象精准地指向汉隶的宽博开张、北碑的斩截方峻、摩崖石刻的斑驳苍茫。这种选择，使其笔墨产生了质的飞跃：

·“重”在骨力：其用笔如刀劈斧凿，中锋迟涩而行，力透纸背。线条具有金属般的质感与抗鼎般的力度，勾勒出的枝干如铁铸钢浇，赋予画面建筑般的稳定结构与纪念碑式的庄严感。这是一种承载着历史重量的“重”，是文化积淀在形式上的显现。

·“拙”在韵致：他追求的“拙”，非技巧不熟之稚拙，而是“大巧若拙”的美学自觉。在造型上，他摒弃玲珑剔透的刻画，转向意象的凝练与夸张，花鸟形态古拙朴厚，憨态中透出内在的生命倔强。墨色运用上，常以焦墨、浓墨为主，积墨破墨间营造出如出土文物般的斑驳古雅之趣，生机在浑沦中勃发。

·“大”在气象：此“大”既是格局之宏大——构图常饱满充盈，视域开阔，有吞吐八荒之概；更是精神气象之雄大——其笔下的一花一石，一禽一鸟，皆被赋予了一种顶天立地、凛然不可犯的人格化力量，充满了阳刚正气与蓬勃生命力，彻底扭转了传统花鸟画可能流于的纤弱格局。

这三者互为表里，“重”奠定其基，“拙”生化其韵，“大”彰显其神，共同构筑起田博庵大写意花鸟雄强、朴厚、正大的美学殿堂。

三、价值：当代大写意花鸟画格局中的独献与启示

在当代花鸟画面临传统程式化与西方视觉冲击双重语境下，田博庵的探索具有深刻的启示性价值：

1.地域性至文化性的升华：他证明了地域特质绝非创作的局限，而是风格的源泉。他将“中原”从一个地理概念，成功提炼、转化为一种具有普遍感染力的美学品格，为当代画坛如何深耕本土文化资源、确立文化身份提供了典范。

2.传统资源的深度开掘：他将取法的目光从常见的帖学传统，坚定地投向更为古老、雄强的金石碑版系统，极大地丰富和强化了大写意花鸟的笔墨表现力与精神内涵，拓宽了“以书入画”的路径。

3. 写意精神的当代强化：面对工笔复兴与写意萎靡的讨论，田博庵以其“重拙大”的画风，雄辩地证明了写意精神非但未穷途，反而能在对传统最深层的回溯中，爆发出强烈的现代张力与视觉强度。他的艺术是对“笔墨当随时代”的另一种诠释——不是追逐表象的新潮，而是回归精神的本源以呼应时代对力度与厚度的需求。

4.花鸟画境界的拓展：他成功地将山水画的宏大空间意识与历史苍茫感引入花鸟画，使作品超越了物种本身的怡情功能，升华为对自然造化伟力、对文明生生不息精神的礼赞，提升了花鸟画的精神维度。

•田博庵先生的大写意花鸟画，宛如一座用笔墨垒砌的“移动的嵩岳”。他以金石为骨，以中原文化为魂，以“重拙大”为形，在宣纸上构建了一个既深植传统又气象崭新的艺术世界。他的艺术生涯，是一位沉静的修行者对文化根脉的坚定守望，也是一位富有创造力的画家对写意绘画现代转型的铿锵回应。在喧嚣的当代艺坛，田博庵的画风以其沉静而磅礴的力量，提醒着我们：最深刻的创新，往往源于最虔诚的回归；最个性的风格，必然诞生于最深厚的传统。其艺术价值，必将随着时间流逝，愈发彰显其文化意义上的重量与光芒。