欢迎，我是俊
今天是第3214天硬核不断更分享
豆瓣开分8.7，涨到8.8，首播三天，直接670万观众，
甚至把HBO Max的服务器挤得宕机。
第三集飙上9.1分，全网好评！
那个让全世界观众又爱又恨、
甚至一度因为烂尾而患上电子PTSD的《权力的游戏》，
这次真的杀回来了。
这就是维斯特洛大陆——
七王国的骑士
没有巨龙满天飞的烧钱特效，没有异鬼大军压境的末日焦虑，
甚至连那个让人抢破头的铁王座都成了背景板。
它只用一个流浪汉和一个光头小孩的故事，
就狠狠抽了那些只会堆砌大场面的魔幻剧一记耳光。
乔治·R·R·马丁这次终于不用在博客上阴阳怪气了，
因为这部剧不仅是他亲手盯着改的，
更是被粉丝称为权游系列最好的映像化作品。
高个邓肯的故事，在权游中也被多次提及——
这就很有意思了。
在这样一个视效大片满天飞、恨不得把经费全烧在爆炸上的年代，
一部讲究公路片质感的中世纪剧集凭什么能杀出重围？
答案其实很简单，
它把镜头从高高在上的云端，狠狠砸进了泥里，开始从宏大叙事，改为关注具体的人。
故事发生在《权力的游戏》故事线开始前约一百年，剧情的切入点极其反套路。
那时候坦格利安王朝还正如日中天，龙之家族并没有疯王那种歇斯底里的衰败感。
主角邓克，人送外号高个子邓肯，是个出身贫民窟跳蚤窝的孤儿。
他的人生开局简直就是地狱模式：
一直收留他的老骑士阿兰爵士在某个雨夜悄无声息地挂了。
邓克埋了老人，穿上那件根本不合身的旧盔甲，骑上那匹快要老死的老马，决定去岑树滩的比武大会碰碰运气。
他想的很简单，赢几场比赛，赚点赏金，混口饭吃。
这种卑微到尘埃里的求生欲，瞬间拉近了和屏幕前每一个打工人的距离。
就在这趟前途未卜的路上，他捡到了一个名为伊戈的光头小屁孩。
这孩子只有十岁左右，却有着一种与其年龄不符的早熟和傲气，死皮赖脸非要给邓克当侍从。
这一大一小的组合，看着就像是中世纪版奶爸和儿子。
然而这个看着人畜无害的光头小孩，真实身份竟然是当朝国王的孙子、伊耿·坦格利安五世。
也是未来的国王。
一个连骑士身份都存疑的底层流浪汉，带着一个离家出走的王室成员流浪，
这种身份的极端错位，构成了整部剧最核心的叙事动力。
如果这剧只是简单的扮猪吃老虎或者王子落难记，那它绝对拿不到8.8的高分。
它真正高级的地方在于，它用一把钝刀子，慢慢剖开了阶级固化这颗毒瘤。
邓克到了比武大会，满眼都是鲜衣怒马的贵族。
没人认识他是谁。
没人肯为他的骑士身份担保。
他连一身像样的行头都凑不齐，甚至还得把老骑士的传家宝卖了才能换一套修补过的旧甲。
这种窘迫感拍得太真实了，真实到让你觉得屏幕里飘出来的不是血腥味，而是穷人身上的汗酸味。
而这还不是阶级压迫的全部。
剧中有一个表演木偶戏的女孩。
仅仅因为觉得木偶戏里的一条龙被杀，就是对王室的侮辱，
于是当场折断了卖艺女孩的手指。
在那一刻，周围所有的真骑士、大贵族都选择了沉默，
因为在这个等级森严的世界里，平民的命，连权贵脚底下的泥都不如。
只有邓肯站出来了。
这个甚至算不上真正骑士的野路子，为了一个素不相识的平民女孩，一脚踹翻了高高在上的王子。
那一瞬间的爆发力极强，它不仅仅是武力的宣泄，更是一种底层的怒吼。
这一脚踢碎了维斯特洛那个精致利己的社交规则，也把邓肯推向了生死的边缘。
就在邓肯要被王子的护卫，当场打死的时候——
伊戈站了出来，表明了自己的身份，保下了邓肯的命。
因为这一脚，他必须面对七子审判。
这不是简单的单挑，而是两方各出七个人进行死斗。
一个流浪汉想找六个愿意为他去得罪王室、甚至送死的帮手，这在逻辑上简直是天方夜谭。
但这正是这部剧封神的时刻。
当那个被誉为王国之光、王位第一继承人的贝勒·破矛者亲王，为了捍卫正义，
为了保护这个冒犯了自己侄子的穷小子，毅然决然地戴上头盔走进角斗场时，
某种超越了血统和阶级的理想主义光辉，彻底点燃了所有观众的泪腺。
这哪里是在讲骑士，这分明是在讲做人。
在这个利益至上、每个人都在权衡利弊的社会系统里，
到底还有没有人愿意为了那一点点看似愚蠢的良知，去干一件注定赔本的买卖？
贝勒亲王的选择告诉我们：有。
尽管这种选择，代价往往是惨痛的。
野蛮，落后，乱世，人命如草芥，英雄的陨落往往没有BGM，只有脑壳碎裂的寂静。
从制作层面来看，HBO这次极其聪明。
他们抛弃了后期权游那种冷冰冰的、仿佛加了十层滤镜的色调，
转而采用了一种暖黄色的、充满尘土感的视觉风格。
这种泥泞美学非常符合剧集的气质。
盔甲不是锃光瓦亮的，上面布满了划痕和锈迹；
比武场不是干净整洁的，那是马粪、烂泥和鲜血混合的修罗场。
在首集开场那个特写里，你就能感受到那种扑面而来的野蛮生命力。
动作戏的处理更是硬桥硬马。
没有花哨的慢动作，全是钢铁撞击肉体的闷响。
尺度大到让人下意识想捂眼睛，但又真实得让人挪不开视线。
因为看过原著，所以非常期待在最后的七子审判中，长矛贯穿头盔、战锤砸碎盾牌的画面，
这种暴力奇观不是为了血腥而血腥，它是为了展示代价。
当贝勒亲王摘下头盔，那将会是全作品最震撼的一幕。
演员的表现绝对是加分项。
饰演邓克的彼得·克拉菲，把那种大个子的憨厚、自卑但又执拗的劲头演活了。
他站在那里就是一堵墙，但他眼神里的清澈又让你相信他真的是那个会为了陌生人拼命的傻瓜。
而饰演伊戈的小演员德克斯特·索尔·安塞尔，更是灵气逼人，
他把那种身为王室成员的底气，和孩子天真的理想与好奇，拿捏得死死的。
七王国的骑士最厉害的逻辑，在于它贩卖的不是权谋，而是共情。
在权力的游戏里，我们看的是神仙打架，是国王和女王的博弈。
但在邓克身上，我们看到的是自己。
那个在社会上因为没背景而被排挤的自己，
那个看到不公想说话却又害怕丢饭碗的自己，
那个明明很努力却总觉得自己是个冒牌货的自己。
邓克不仅是个角色，他是一个容器，装载了普通人对英雄主义最朴素的幻想。
他让我们相信，哪怕你出身低微，哪怕你口袋里只有几个铜板，
只要你腰杆挺得够直，你依然可以比那些坐在王座上的人更高贵。
故事的结尾处理得极具神性。
虽然赢了审判，但邓克和伊戈再次踏上了流浪的旅程。
但这时的流浪已经不再是单纯的逃避，而是一场修行。
伊戈这个未来的国王，将通过邓克的眼睛，去看不一样的世界
——不是从城堡的塔楼往下看，而是平视那些在泥里挣扎的众生。
看片不迷路，星标我，网络爆款影评制造机
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