四年一度的米兰冬奥会盛大开幕，实在太令人震惊。
奥运舞台直接变身顶级时装秀场，各国代表团的羽绒服瞬间爆火全网。
东道主意大利队的高定款利落高级，巴西队的设计潮酷吸睛，各有特色超亮眼。
而最让人惊喜的是中国队，彻底告别经典大红色，全新配色简约大气又藏东方巧思。
一出场就惊艳众人，完美诠释时尚与运动的绝美融合。
当地时间2月6日晚8点，米兰冬奥会开幕式引起全网关注。
现场没有紧绷感，现场更像是一个巨大的露天剧场，非常精彩。
卡诺瓦那尊《丘比特与普萨特》被光影重新解构悬在半空时。
你甚至能听到现场几万人屏住呼吸的声音，这就是米兰。
它用一种近乎任性的方式告诉你，竞技之前，先谈审美。
这次冬奥会，大概是奥林匹克历史上最折腾人的一次地理实验。
四个赛区，八个场地，最小的间距也被拉到了200公里。
这就是为什么当那一幕出现时，连见惯了大场面的媒体人都愣了一下，那就是双城点火。
米兰这头，孔帕尼奥尼和阿尔贝托·通巴两位滑雪名宿手里的火炬刚刚腾起火焰。
几百公里外的科尔蒂纳，戈贾手里的火种几乎同时被点燃。
这一刻那116枚即将产生的金牌，似乎也被撒进了这漫长的雪线里。
对于即将踏上这片赛场的运动员来说，这不仅是体能的较量，更是一场与孤独和距离的博弈。
说实话，与其说这是代表团入场，不如说这是米兰时装周的特别加场。
圣西罗的草皮直接变成了T台，各国代表团身上的那点布料，藏着的可是实打实的国家野心和商业算盘。
美国队全身都是拉夫劳伦，这次是铁了心要走老钱风。
白色的羊毛牛角扣大衣，里面还要一丝不苟地塞进一件星旗高领毛衣。
这哪是去滑雪，这分明是预备着去长岛的庄园里喝威士忌。
再看旁边的加拿大，Lululemon显然更懂现在的年轻人想要什么。
深红色的底子上印着暗纹地形图，枫叶元素被处理得极其实用主义。
他们很清楚，这件衣服下了赛场就能直接穿进地铁站，那种日常可穿的潮流感，骨子里透着北美商业资本对市场的极致讨好。
反差最强烈的是南美的那帮人，巴西队穿着Moncler给他们设计的衣服不仅用了黄绿渐变的国旗色，甚至还搞出了空气动力学工程。
听着很玄乎对不对，但当你看到男运动员头上戴着的那个俏皮的渔夫帽，还有领队披风一掀开里面藏着的国旗图案，你就会忍不住笑出声。
这很巴西，既要有科技狠活，又绝不放弃那股子在桑巴舞曲里扭动的野性。
作为东道主，意大利人这次是真的杀疯了。阿玛尼出手就是降维打击。
深灰色的底色，仅在细节处点缀国旗三色，胸前立体的ITALIA刺绣简直是在炫技。
更绝的是，他们安排了身穿三色服饰的模特夹道欢迎国旗入场。
这种排场，这种对时尚底蕴的绝对自信，就像是在自家客厅里招待客人，每一个褶皱都写着主场两个字。
北欧那边的路子则完全不同，瑞典人穿着优衣库，主打一个别冻着的实用主义。
芬兰人则把极光印染在了衣服上，Luhta这个本土品牌用流动的色彩告诉世界，我们不需要设计，大自然就是设计师。
然后，中国队来了。
这大概是近几届奥运会以来，中国代表团在视觉上最彻底的一次改变。
没有了那抹刻在DNA里的番茄炒蛋红黄配，取而代之的是大面积的宝蓝和浅蓝。
男运动员一身宝蓝面包服，女运动员则是浅蓝，下身统一配了白裤子。
李宁这次的设计意图很明显，想用冰雪的颜色去贴合冬奥的主题。
试图从传统的风格里跳出来，往国际化和科技感上靠。
地理上的200公里裂痕，被双城点火的仪式感强行愈合。
审美上的巨大温差，在圣西罗的T台上展露无遗。
当烟花散去，真正的较量才刚刚开始。
中国军团这次来了286人，126名运动员，这是史上最大规模的境外参赛阵容。
从参加7大项15分项，到覆盖91个小项，这些巨大的数字背后。
是无数个在冰天雪地里摔打出来的日夜。
比起李宁设计的衣服好不好看，我更关心这91个冲金点里，有多少能最后转化成升起的国旗。
时尚是个圈，审美不仅有轮回，还带着偏见。但竞技体育没有。
终点线不会在乎你穿的是阿玛尼还是优衣库，计时器也听不懂你是要表达极光还是要致敬复古。
在这个散装的意大利之冬，唯一的硬通货，依然是那116枚沉甸甸的金牌。
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