有论者说吴建军“探索意向是多元的”，我看确实如此。这在很大程度上得益于他是学工艺美术出身的，和我一样。在中国20世纪中期以后的美术教育体制中，学工艺的学生是十八般武艺都学，不像那些学纯绘画的学生那样专门学一样。因此，他们在毕业以后，到了社会上，在绝大多数“专业不对口”的情况下，什么都学就显得容易掉头。所以，在画坛上有许多画国画、画油画的艺术家都是学工艺美术出身的。这种经过社会实践而反映出来的关于艺术教育方面的经验，是非常值得总结的。
《春消息》纸本水墨 200cmx200cm 2019年
吴建军，笔名无山，1962年生于山东莱芜。1985年毕业于山东工艺美术学院工艺绘画系。就工艺绘画这个科目来说，实际上就是绘画，工艺只是一个为了需要而设的招牌。吴建军在他后来的发展中，虽然专事国画，却表现出来与工艺的一些关系，那就是他比较注意画面上的一些特殊效果，也比较喜欢尝试运用一些工艺技法，这也与他的所学有一定的关系。
《待月》纸本设色 180cmx150cm 2019年
吴建军1990年研修于北京画院，自此将目标锁定在国画的范围，而远离工艺，甚至在不断地努力克服工艺的影响，以求得在传统笔墨上的新发展。这也就是，我们在审视吴建军各个时期的作品时，所看到的他在山水的范畴内，不断地变更着自己的审美取向，并在基本的语言方式中作了许多否定过去的修正与发展。正因为如此，他的画呈现出阶段性的面貌，反映出某种发展变化。
《城》纸本水墨 180cmx180cm 2018年
与以前不同的是，吴建军的作品一改过去的专注于画景，而着力于营造画面的意境，从而更加突出地表现了国画的特点。那种带有“薄暮烟云”的情境所显现的空灵和孤寂，不仅是对“静月净土”的偏爱和孤芳自赏，更重要的是对自身心灵境界的一种追求和刻意的传达，也是对中国画表现特点的深入理解。
《红岩》纸本设色 200cmx200cm 2020年
为了表达这样的情景，吴建军吸收了西画中表现环境氛围的方法，同时又恪守着国画的一些原则，或者是利用光影，或者是利用渲染，或者是利用点景，使意境在多种方式中呈现出来。
《济南1948》纸本水墨 200cmx200cm 2019年
在绘画语言上，吴建军在处理笔墨关系时，往往不拘一格。他比较注重处理画面中的一些大面积的空间和大的关系，以求得情景和情境上的整体关系和整体效果；他不太关注被有些画家视为要义的线条，因此画面中满纸烟云，但是，在点睛之物中，他又高度发挥了线条的力量。他在自己所营造的对比关系中，获得了所追求的情景的再现。
《家园》纸本水墨 200cmx200cm 2017年
吴建军以他的努力，在画面中所表现出来的感觉，既表现出了传统中国画的一些特点，又在视觉方式中反映了现代审美的一些趋向。他的种种努力，是在传统的发展中表现出审美的当代性，无疑，这种当代性不是某种流行的时尚，而是文化发展中的一个过程。
文/陈履生，著名艺术评论家、中国国家博物馆原副馆长 来源：《文化艺术报》2026年2月7日刊）
作品欣赏
《暖冬》纸本水墨 69cmx69cm 2018年
《清凉界》纸本设色 69cmx69cm 2020年
《故园》纸本水墨 180cmx150cm 2014年
《天池》纸本水墨设色 69cmx69cm 2020年
《晚秋》纸本设色 120cmx100cm 2010年
《阳春三月》纸本设色 69cmx69cm 2019年
《天山颂明月》纸本水墨 150cmx180cm 2013年
《吾心吾佛》纸本设色 90cmx150cm 2022年
《海港》纸本水墨 180cm x90cm 2015年
《日月千古颂》纸本设色 180cmx90cm 2015年
《恩泽浩荡春风暖》纸本水墨 220cmx220cm 2020年
画家简介
吴建军，笔名无山。中国美术家协会会员，原济南市美术馆馆长，原济南画院院长，李可染画院山东分院院长，山东省美术家协会主席团成员，山东省画院联盟副主席，山东省美术馆联盟副理事长，山东省中国画学会副秘书长。
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