细分职场剧的种类，
会发现有一种被冠以“专业剧”之名的类型。
这种剧所描绘的，
往往是那些大多数普通百姓耳熟能详，
却从未真正踏入其门的职业。
比如急诊医生，精算师等等。
这些职业在现实中有着明确的门槛，
因此在这类剧中的演绎刻画，
往往给人一种披着神秘而专业的外衣，
在荧幕上被赋予其戏剧化的生命。
观众期待能够从中窥见一个陌生世界的运行逻辑，
而创作编剧们，则试图用剧情的张力与细节的真实，
从而营造一种“沉浸式的专业体验”。
但这样的想法，恰恰成为该类电视剧的软肋，
演员虽然卖力的试图演出专业感，
但由于毕竟没有相关的经验，
所以越是用力去让自己演的更像，
越会显现出一种演技拙劣的无力感，
本该潇洒的角色，却被演出了一种愚笨的刻意感，
越是用力表演“内行”，
越暴露出“外行”的模样。
事实上，演员本身作为一门专业性很强的职业，
演得像是基础。
所以，演的不像，不仅在于对演绎目标的肤浅理解，
更为核心的问题，还是在于自身专业的打磨，
欠缺火候。
有些人一登台亮相，演什么像什么，
也有些人无论怎么演，
演的都是自己。
由此可见，连本职工作都无法以合格的方式来完成，
就更不用说“提升职责”这件事对其而言，
必定是难上加难。
诚然，我们应当带着发展的眼光看问题，
演员需要成长，这就如同大多数行业，
入行之后先靠积累，再靠悟性，
但这往往没有一个衡量尺度的高低落差，
也就是说，积累也好悟性也罢，
既然要演好这个角色，就必须先明白自己有没有这个能力，
无能之人做有能之事，必定贻笑大方，
俗话说没有金刚钻，别揽瓷器活，
这绝非是一种偏见使然的建议，
而更像是一种“帮你止损”的善意劝戒：
能行就干，不能行就先别干，
如果干不了强干，那么导致的后续问题，
必然就要由这个“心里没数之人”所承担。
对于专业剧的演绎，
如果满足了上述提到的“本职工作足够扎实”这个条件之后，
接下来的问题，也就是关于演好这件事，
模仿，并不是唯一且只能唯一的答案。
以前跟人去唱歌的时候，我发现那些唱得很好的人，
往往并不是完全模仿原创歌手的所有表现，
而是对于歌曲本身的理解，比其他人要好，
也就是说，想要神形兼备的演好专业剧的角色，
先要有形，有形的基础之后，才能模仿神态。
这个说法若是进行更为深入的解读，
就是先打好基础，才能巩固上层特色，
所谓的演，并不只是在对照模仿，
而是要根据自己身形状态的特色，结合需求，
也就是职业性的需要，
进行有自己特色的整合，
以己之长补己之短，而不是连自己的长处和短处通通忽略，
只是盲目的按照模板化的方式去“强装洋相”：
演了半天还是演自己，
那就很难演出“像模像样”的效果。
这种专业剧所给予人们对于未知环境的想象空间，
但和真实的情况，注定会存在着如同鸿沟一般的差距，
专业的人做专业的事，
演戏是专业，目的是塑造角色，
而那些高度专业化职业化的人们，
他们就不能想着去“扮演”什么，
而是要考虑塑造什么：
真正的表演，从不刻意提醒观众自己在表演。
正如真正的专业，从不需要向观众证明自己有多专业。
因为事实的存在，早把该说的都说了，
最后剩下的，留下的，
务必得交待的，
那便是一切尽在不言中了。
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