2025年11月27日晚，越南宁平。
鼓点渐起，台上，三位年轻渔鼓戏演员水袖翻飞，演绎着晚唐江湖的十年恩仇、善恶一念；台下，千余名海外观众屏息凝神，沉浸在跨越语言的故事里。110分钟，掌声一次次爆发，夹杂着现场观众独具当地特色的呐喊。
谢幕时，所有评委齐刷刷起立鼓掌。
“我整个人都在抖。”沾化渔鼓戏剧团团长王春贞回忆时，声音仍带着微颤。
这个第一次走出国门的地方小戏，不仅捧走了第六届国际实验戏剧节的最高荣誉，还让一位荷兰导演久久不愿离去，与主创团队围坐讨论“人性本善”的命题。
渔鼓唱腔、方言念白、齐鲁故事……这些曾让团队担心“太本土”的元素，恰恰成了连接世界的密码。
“原来，只要把故事讲透、把情感做真，地方小戏也能成为世界语言。”王春贞说，《今夕何夕》出海成功，印证了一个道理：地方戏的生命力，从不在于它是否“古老”或“小众”，而在于它能否讲出打动人心的故事，能否承载人类共通的情感命题。尤其在短视频席卷乡土、剧场观众日益老龄化、文化消费碎片化的当下，那些蜷缩于一县一乡的地方小戏，往往需要先“突围”以横向越界，再“攻坚”以纵向穿透。
在山东，两个曾濒临消失的剧种——沾化渔鼓戏与定陶两夹弦，就完成了一场意想不到的返本开新，“老树发新枝”。这背后，是一群人坚守和创新的故事。
借东风——
与时间赛跑的“抢救”
“说起我们剧团，本身就是一部戏。”
2005年，王春贞接手沾化吕剧团时，全团24人中，有17人在外营生，炸油条、卖豆芽、跑出租……下乡演出结束后，有村民直接问：“你们团还活着吗？”
几乎同一时间，鲁西南的定陶县，两夹弦剧团已名存实亡。2000年前后，剧团只剩下了侯彦丽一人。个人生活没了保障，她却依然坚持每天“上班”，守着剧团，与戏服、乐器相伴。
这两缕微弱的火苗，是当时山东众多地方小戏命运的缩影。作为公认的戏曲大省，山东现有28个剧种，包括京剧、豫剧、河北梆子、评剧4个跨省剧种，吕剧、山东梆子、柳子戏3个大剧种，以及五音戏、莱芜梆子等21个小剧种。不同于相对封闭、孕育了川剧的四川盆地，山东河海交汇，四通八达，这种开放的地理格局，塑造了多元共生、南北交融的独特戏曲生态。
21世纪初，随着国家文化体制改革和文化产业政策的调整，山东许多剧团被推入市场洪流——“有演出，才有饭吃”。对那些本就小众、偏居一隅的地方小戏而言，这几乎是一场生存淘汰赛。
“借东风”出现在2006年，第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录公布，以此为原点，拉开了国家非遗保护的文化纵轴；而在地方，文化实践的横轴也展开。地方戏的转机，在这波浪潮中闪现。
“沾化渔鼓戏是宝贝啊，你们咋不弄它？”2006年，滨州戏曲音乐家王永昌先生一句话，点醒了迷茫中的王春贞。
沾化的渔鼓戏起源于清雍正元年（1723年），由沾化胡家营村道士将道情、渔民号子与民间歌舞融合而成，唱腔幽静婉转，尾音帮腔独特，属全国独有剧种。至21世纪初，已近失传。
王春贞带着队伍三赴渔鼓戏发源地胡家营村，与胡长山等四位平均年龄78岁的老艺人同吃同住32天，抢救性录制唱段47段，整理手抄剧本13部，复原曲牌21支。
这是一场与时间赛跑的“抢救”。“他们唱一句，我们录十遍，生怕漏掉一个颤音。”剧团作曲张建国回忆。
成果来得很快：2006年，沾化吕剧团正式更名为“中国沾化渔鼓戏剧团”——全国唯一以“中国”冠名的县级剧团；同年，新编小戏《审衙役》首演便横扫中国小戏艺术节7项大奖，并受邀进京演出；2年后，渔鼓戏成功列入国家级非遗名录。
另一场“抢救”，也以相似的方式展开。
作为明清时期流行于鲁豫交界的稀有剧种，定陶两夹弦因主奏乐器“四胡”夹在两根弦之间而得名，唱腔高亢激越又细腻婉转，曾被誉为“花鼓之首”。
2005年，侯彦丽放弃调往市级院团的机会，接任定陶两夹弦剧团团长。为了维持剧团运营，侯彦丽带着演员天南海北地跑，各类形式的演出都接。有段时间，她白天在城里送雪糕、送煤气罐，晚上带着演员们在广场上唱戏。即便如此，侯彦丽和演员们并没有灰心，他们走村串户采风，从婚丧嫁娶、集市闲谈中，一点点“捡回”散落的唱腔和故事。
地方小戏“活下去”，剧种自身的造血能力是根本，制度层面的关键助力也不可或缺。在院团体制改革过程中，沾化渔鼓戏剧团整建制转为非物质文化遗产保护传承中心，保留沾化渔鼓戏剧团牌子，由差额事业单位转为财政全额拨款。剧团内部建立业务考核、绩效考核双效机制，多劳多得、优绩优酬。2014年以来，滨州市累计投入1000余万元，补贴渔鼓戏剧团公益性演出2000多场次。
省级层面，山东相继推出“地方戏曲振兴工程”“珍稀独有剧种全生态传承创新工程”，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，组织实施全省农村“一村一年一场戏”免费送戏活动，覆盖全省基层农村。2026年，山东省政府工作报告中明确提出，唱响“好戏山东”品牌。
东风随春归，发我枝上花。“我们现在有底气了，不再是‘破落户’！”回想起这些年走过的路，王春贞感慨道，一个底蕴深厚的小戏剧种，一种良性运转的内部机制，加上国家搭建的非遗保护平台——几股力量拧在一起，终于让这些深陷泥潭的地方戏，第一次感受到“海阔凭鱼跃”的欢快。
攀“塔尖”——
唱最贴近土地的故事
如果说，抢救记录是留住“形”，那如何让古老剧种真正“活”在当下，则是一场关乎未来的再创造。
这背后，是一套被验证有效的创作心法：保根、融合、创新。王春贞和剧团成员们为渔鼓戏敲定的这三个词，同样道出了众多小戏突围的共性——从一开始就要深扎在田间地头、市井巷陌，在劳动、节庆及百姓日常悲欢中，汲取养分。
就山东戏曲来说，京剧、吕剧、山东梆子等主流剧种早已枝繁叶茂。它们拥有数量可观的业余剧团，演员阵容齐整，观众基础深厚，社会关注度高，生存与发展呈现出相对稳健的态势。
生存在“大戏”光芒之下的小剧种，选择了“避其锋芒”的做法：不与省市级院团擅长的“大戏”正面比拼，而是走“小戏精品化”路线，将有限的资源凝聚于一点——创作短小精悍、直面现实的现代小戏。
2017年，沾化渔鼓戏剧团创排渔鼓小戏《老邪上任》，原型来自当地真实事件：新任村纪检委员拒为污染砖厂盖章，引发一场冲突。定陶系统化推进“现实题材小戏工程”，两夹弦小戏《公鸡过寿》的灵感就来自一次村宴——一只公鸡被当作寿星接受磕头，讽刺人情攀比之风。
“时间只记住精品，艺术只承认一流。”王春贞说。一部15分钟左右的小戏，成本可能仅需10万元，但其撬动的能量超乎想象。它不仅仅是几场演出，更可能成为一个支点：《老邪上任》拿下国家级“群星奖”，填补山东十年的戏剧类奖项空白；《公鸡过寿》剧中台词成为地方流行语，进而带动全国巡演邀约和政策关注。
此外，淄博五音戏《回门》聚焦彩礼返还，聊城蛤蟆嗡《麦香》讲述土地流转，演一场、火一片。
这种“以小搏大”的策略，让小戏在资源有限的条件下，找到了自己的舞台和声量。这也契合地方剧种创造、发展的内在基因：民间艺人不断顺应形势，吸收当地民歌小调、方言俚语、舞蹈杂技，对剧目与表演进行适应性改造。
“小戏的秘诀，在于把政策语言‘翻译’成群众语言。”山东省艺术研究院戏剧影视研究所所长高志娟点破关键。
这种“翻译”能力，源于深扎泥土的创作观——回到乡野中，将评判权交给观众。两个剧团都坚持“村民试看不过关，绝不登大舞台”。《老邪上任》初稿因“太说教”被村民否决，团队3次返村，加入“公章藏咸菜缸”等鲜活细节才最终成型；《公鸡过寿》更是在200多场演出中，根据观众反馈，不断打磨、完善。
“对大多数地方小剧来说，锚定自己的根魂，不与主流剧种同赛道竞争是生存智慧。深挖本地独有的文化基因并做到极致，这是核心竞争力；再就是要‘以创促存’，作品是硬道理，绝不能仅吃老本，需建立创作机制，每年打造新戏。”王春贞说，沾化渔鼓戏剧团每年最少排3台新戏，“好作品既能赢得观众，也能获奖，更能凝聚团队。”
“俺们当地流传着一句话，‘拆了房卖了粮，也要听两夹弦的《站花墙》’，可见人们对经典曲目的喜爱。”侯彦丽说，十几分钟的经典小戏，不比2个小时的大戏轻松，牵扯人物、素材、音乐、演员唱腔、表演层次多种因素，“没有冗余空间，每一句唱词都得千锤百炼。”
如今，山东戏曲界已然意识到，艺术创作不能只重“量”的累积，更需追求“质”的飞跃。2014年，山东启动“山东地方戏振兴与京剧保护扶持工程”，每年遴选全省院团申报剧目，给予数十万元资金支持。此后十年间，既有民族歌剧《沂蒙山》、话剧《孔子》等最具山东特点的保留重点项目问世，各地新创剧目也如雨后春笋，山东梆子《竹竿巷》、现代京剧《铸魂》等作品正是在此机制下萌发，地方小剧小戏也迎来春天。
连续多年的山东省艺术工作交流会议，不断重申抓好艺术创作生产的重要性，组织开展新创戏剧剧本征集孵化活动，推动构筑文艺精品创作的“塔尖”。对众多地方小戏而言，用“金子”般凝练的语言，讲好最贴近土地的故事，正是它们构筑自身艺术高峰的独特方式。
群英会——
当“90后”开始唱百年老戏
戏曲之盛，关键在人。
细观山东640多家剧团，其中民营院团和民间班社共500多家，地方戏更多依赖它们而生存。这些剧种的成员大多以务农为生，只有极少部分人做小生意或打工、经商。有的剧种则仅有民营院团或班社，传承人老龄化严重，随时可能人亡艺绝，如蓝关戏、八仙戏、王皮戏、蛤蟆嗡、鹧鸪戏、一勾勾、端鼓戏等。
反观国营小剧种院团，也是困难颇多：老中青断层问题日益突出，行当结构失衡，“名角儿”稀缺，创作、导演及作曲人才匮乏，限制新剧目生产……
面对“青黄不接”的困境，沾化与定陶走了同一条路——拥抱青年，双向成就。沾化渔鼓戏剧团大胆选用年轻人，年轻人为剧团带来新视野，剧团也为他们提供了舞台与归属感。“与其说我们拯救了渔鼓戏，不如说渔鼓戏和我们这群人，在新时代实现了相互成就。”王春贞说。
沾化重“引”。2017年，得知中国戏曲学院3名有“童子功”的毕业生面临就业难，沾化特批事业编制，破格引进。如今，剧团从20年前的24人扩至52人，35岁以下演员占60%。《今夕何夕》的主演均为“90后”。“我们实施了传帮带制度，稳住了年轻演员的心，为剧团发展注入了新的活力与希望。”王春贞说。
定陶重“育”。自2010年起，侯彦丽在团内推行“一人一戏、一人一曲”，每位青年演员3年内必须主演一部小戏、掌握一段经典唱腔。同时，每年拿出2个月，邀请非物质文化遗产代表性传承人、老艺人教学授课。
更关键的，是打通青年人的成长通道，“出人出戏”。定陶两夹弦的绝大多数年轻演员，已能在多部经典大戏中挑起大梁。
一些剧团同时在尝试“反向破局”：一方面整理曲谱、录制伴奏，试图以数字化手段固化技艺；另一方面通过校园推广，吸引青少年接触地方戏。早在2012年，沾化便将渔鼓戏纳入中小学选修课，编写校本教材《渔鼓戏入门》；定陶年均开展“戏曲进校园”130余场，覆盖全区所有中小学。不少学生从观众变为学员，再考入剧团。
近年来，为培养戏曲后备力量，唤醒剧种的社会记忆，山东多家剧团积极探索多元化培养路径：紧紧抓住小剧种长期生存和发展的根本，有针对性地培养演员、编剧、导演等创作人员；各剧团采取送戏进校园、成立戏迷团体、组织演员与戏迷互动、扶持庄户剧团等形式，逐步扩大小剧种的生存空间。像渔鼓戏、两夹弦等剧团，更是尝试走出传统流传区域或跨出省界，到异地演出，积极扩大小剧种的影响力和知名度。
“要想‘群英荟萃’，需要在‘固本’与‘开新’上双向发力。”高志娟说，一方面各地可尝试通过院校专业教育和院团培养相结合的模式，夯实青年人才的传统功底与文化素养；另一方面通过建立剧本创作孵化机制，鼓励扎根群众生活的深度创作。
喜春来——
从“送戏”到“抢戏”
试玉要烧三日满，登台方能见真功。
当年，“送戏下乡”是任务，剧团常遇“台上比台下人多”“谁演谁看”的尴尬；如今，两团年均演出均超200场，且80%为村委主动邀约。“我们不是在演出，就是在去演出的路上。”王春贞说。
转变源于“产品思维”。“因为常下乡，我们能在第一时间了解群众的需求。比如有的村民要参加乡村文艺演出，我们会帮他们排练剧目选段，或者利用演出间隙给他们提供业务指导。”侯彦丽说。剧团建立“演出需求清单”，每季度更新，包含政策宣传、节日庆典、红白喜事等类别，村民可按需“点单”。
演出形式亦灵活多样：田埂边搭简易舞台，村广场用LED屏配字幕，甚至在抖音直播演出片段。2024年，沾化渔鼓戏线上展演观看量超1200万；定陶《公鸡过寿》短视频被转发37万次，带动线下邀约激增。尽管不一定登台，两位团长总是在现场，或与观众沟通节目效果，或在台侧盯场，跑前跑后忙个不停。
面对困境，诸多民间剧团并未坐等“输血”，而是在探索多元“造血”机制。除争取政府扶持外，他们积极寻求企业冠名、商演合作。戏曲的星火在齐鲁大地闪耀——
在乡村，每逢春节、元宵、重阳等传统节庆，民间戏班、业余剧团的自发演出依然活跃。“为了不扰民，我们最初在蔬菜大棚里排练。现在有了政府提供的固定排练场所，干劲儿更足了。”临沂市兰山区弦子戏艺术团团长刘妮说。
在青岛莱西，当地建立“戏曲名家工作室”，让专业演员驻村指导；西海岸新区开展“乡村戏曲传承计划”，培育了30余支本土戏曲队伍；即墨区打造“戏曲特色村”，将柳腔、茂腔融入乡村旅游。这些举措，让农民从旁观者变成了参与者和创造者。
在鲁西南、胶东的“戏窝子”，地方戏曲的受众极广，很多镇街成立了专门的戏曲票友协会，有的镇街甚至有好几支队伍。在城乡联动中，戏曲生态最基础、最顽强的细胞得以增殖，戏曲以更轻盈、坚韧的形态，在新大众文艺生活中继续生长、流变。
同时，多家剧团深知品牌运营的影响力，除打造精品剧目、塑造明星演员，渔鼓戏、两夹弦等剧团还带头拥抱新媒体：线上直播、视频号展播、云剧场联动，观看量破千万，“圈粉”年轻一代。
此外，记者在采访中也发现诸多现象值得关注：各个小剧种均面临着传承人年龄偏大的问题，老艺人越来越少，抢救地方戏曲和民间艺人的窗口期越来越窄；部分小剧种被京剧或其他地方戏曲同化；尽快整理古老剧本、挖掘珍贵的戏曲资源，迫在眉睫。
全媒体时代，很多剧团虽已意识到传播力即生命力，但受限于内容制作能力，难以形成气候。“我们需要一个专业的创作团队，持续输出高质量的戏曲类视频。”刘妮坦言。
还有一件值得重视的事情——地方戏曲的数字化。不少地方戏曲小剧种传承人文化层次偏低，传承只能简单地凭借记忆和口传心授，很多曲牌已经失传。高志娟建议，应趁着还有一部分老艺人尚在，尽早、尽快进行数字化整理，保护小剧种的多样性。
“剧团要尽力脱离高度依赖团长等‘关键人物’的模式，建立延退、返聘等制度，对保护基层火种至关重要。”高志娟坦言。
春来可喜，尚有冰寒。“我们缺的不是传统元素，而是把传统转化为现代体验的‘枢纽’。”高志娟说，山东文化底蕴深厚——李清照、辛弃疾、水浒英雄……皆可入戏。山东多地将地方戏融入文旅演艺项目，但整体仍显滞后。她建议，在全省层面策划“跟着戏曲游齐鲁”的文旅融合品牌，既展现不同地方戏曲的艺术魅力，同时带动地域文旅资源传播。
桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。我们也期待，这些不同流派的地方小戏，在齐鲁新文艺的土壤里，不断抽枝、开花。
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