王建军的艺术，是扎根桂北乡土又超越地域边界的当代水墨实践。其代表作以 “新乡土表现主义” 为内核，将农耕文明的肌理与时代变革的脉搏熔铸于笔墨之间，既延续了中国画的文脉，又开辟了传统艺术的当代叙事路径。
《大寨飞歌》纸本设色 210×145cm 2019
入选“2019·大美观音山”首届全国中国画山水作品展
已被收藏
王建军的艺术风格独具辨识度。在题材上，他聚焦桂北乡土，却不囿于地域再现，而是将梯田、木楼、农具等元素提炼为兼具几何美感与音乐节奏的视觉符号；在笔墨上，他融合传统山水的雄浑格局、民间美术的质朴生机与岭南画派的革新精神，以散点透视重构空间，用平面化色块打破传统束缚；在观念上，他突破乡愁吟咏的局限，敏锐捕捉科技时代对乡土的重塑，实现了乡土精神从 “土地伦理” 到 “视觉伦理” 的转化。
《丰收年》纸本设色 105.5×165cm 2020
《大寨飞歌》实现了从 “以形写形” 到 “以意造境” 的突破，瑶寨民居以平面化色块交叠，梯田曲线与山体棱角构成刚柔对话，把乡土风情升华为精神图腾。《丰收年》则以明快的色彩定格桂北乡村的丰收图景，层层果树间，农人采摘的身影与 “绿水青山就是金山银山” 的标语相映，将劳动美学与生态理念转化为视觉符号，彰显了 “犁痕即笔痕” 的创作哲思。《翡翠家园》以北宋山水的宏大格局为骨架，喀斯特峰林与现代温室大棚并置，在传统 “三远法” 中注入当代意识，诠释着 “绿水青山” 的生态美学。《古寨迎新客》通过塔楼与风力发电机、传统壁画与现代人群的并置，展现乡土在现代性冲击下的调适智慧；《巨龙过寨开新天》则以高铁穿越侗寨的震撼场景，书写了传统、自然与现代碰撞的时代史诗。
《翡翠家园》纸本设色 190×119.5cm 2014
其艺术价值体现在三个维度：学术层面，他参与的 “新乡土水墨” 课题研究，为水墨现代性提供了重要案例，证明传统笔墨可构建当代叙事；文化层面，他让乡土文化基因在裂变中延续，而非在封闭中保存，为文化传承提供了 “标本之外” 的路径；时代层面，他的作品既是对农耕文明的深情礼赞，也是对现代化进程的深刻反思，在城市化浪潮中守护着文化根脉。
《古寨迎新客》纸本设色 213×187cm 2024
王建军的艺术实践，犹如一部视觉化的《乡土中国》。他以笔墨为犁，在当代艺术的土壤中耕耘，让传统文脉在现代肌体中循环再生，为中国乡土艺术书写了充满希望的寓言。
《巨龙过寨开新天》纸本设色 200×145cm 2020
艺术家简介
王建军
王建军先生自幼喜爱绘画艺术，相继跟随文新军、李亮生、徐家珏、叶善华等老师学习中国画，在艺术道路上求知若渴笔耕不辍，现为广西省美术家协会会员、桂林市美术家协会会员、永福县美术协会理事、朗月国画工作室教师。
王建军先生的作品风格形式不拘一格，写意、工笔、重彩以及农民画都有涉足，画无定法。其作品以浓厚的乡土情怀和真挚的情感广受各地藏友喜爱，代表作品有国画《古韵秋醉》《大寨飞歌》《乡情之阿妹的直播》等。
艺术年表
1997年就读于永福职业技术学校工艺美术专业学习。其后师从文新军、李亮生、等老师学习中国画。
2006年至2007年于桂林美术馆徐家珏老师山水画高级研修班学习。
2016年至2017年于叶善华老师中国画高级研修班学习。
2017年作品《古韵秋醉》入选中国美协“庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品展”并被主办方收藏。
2019年作品《大寨飞歌》入选中国美协“2019·大美观音山”首届全国中国画山水作品展。
2025年作品参展第30届广州国际艺术博览会。
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