Joan Mitchell, Evenings on 73rd Street, 1957. Oil on canvas, 75 x 85 inches (190.5 x 215.9 cm). Private Collection. © Estate of Joan Mitchell.
琼·米切尔
Joan Mitchell
（1925年 - 1992年）
琼·米切尔在她40多年的职业生涯中建立了独特的视觉词汇，她是美国“第二代”抽象表现主义画家和版画家，她对传统图形与背景的关系，以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎，这使得她在同辈的艺术家中独树一帜。
米切尔的每一笔都充满力量，毫不模棱两可，她以泼溅笔触和大胆用色为越来越多的世人关注和喜爱。
Joan Mitchell, To the Harbormaster, 1957; AKSArt LP; © Estate of Joan Mitchell
Joan Mitchell, Weeds, 1976.©ESTATE OF JOAN MITCHELL/ PHOTO IAN LEFEBVRE, ART GALLERY OF ONTARIO/HIRSHHORN MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN, WASHINGTON, D.C.
Joan Mitchell, No Birds, 1987–88; private collection; © Estate of Joan Mitchell; photo: Kris Graves
Joan Mitchell, Sunflowers, 1990–91.©ESTATE OF JOAN MITCHELL/COLLECTION OF JOHN CHEIM
Joan Mitchell, City Landscape, 1955.©ESTATE OF JOAN MITCHELL/PHOTO AIMEE MARSHALL/ART INSTITUTE OF CHICAGO
Joan Mitchell, My Landscape II, 1967; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., gift of Mr. and Mrs. David K. Anderson, Martha Jackson Memorial Collection; © Estate of Joan Mitchell
Joan Mitchell, Sans neige, 1969; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, gift of the Hillman Foundation; © Estate of Joan Mitchell
Joan Mitchell, Bracket, 1989; The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art; © Estate of Joan Mitchell; photo: Katherine Du Tiel
Joan Mitchell〈向日葵〉259 x 179 油彩 1969
琼·米切尔1969年的作品“蓝莓”
在佳士得拍卖会上，后抽象表现主义艺术家琼·米切尔1969年的作品“蓝莓”估价在500万到700万美元之间，拍卖过程中吸引了至少6个来自欧洲、亚洲和美国的竞拍者，最终米切尔的作品加佣金以1660美元的高价成交，也打破了她个人作品拍卖纪录。
2018年瑞士巴塞尔艺博会展品《构图》1969 布面油画
Joan Mitchell〈Parasol〉100 x 243.8 油彩1925s-1992s
1955年，米切尔移居法国，认识了加拿大画家保罗·里奥佩尔。从此她与里奥佩尔共同生活，创作。两人在艺术风格上互影响，但随着竞争，妒忌，矛盾和背叛，数十年的恋人关系在晚年破裂。两人的作品也随着时间推移留下了这段感情的深刻轨迹。
米切尔 与 保罗·里奥佩尔在巴黎 1963
无题 1959年 来源 Lévy Gorvy画廊 参展瑞士巴塞尔艺博会
这张出现在今年瑞士巴塞尔的作品，创作于米切尔和恋人保罗·里奥佩尔共同在巴黎生活的第一年。厚重颜料像屋顶木瓦般地涂抹，但是放大后能感受到一股被困的焦虑的能量。
Joan Mitchell〈Bleu Bleu—Le Ciel Bleu 〉99.7 x 64.8 油彩 1961-1962
“向日葵是一种令我产生强烈感情的东西”，米切尔说。“它们在生长时是那么美好，而凋谢时又是如此动容。”然而，她又特别指出，“我不喜欢向日葵花田。我喜欢当它们被独立出来时，也就像梵高画的那样。”
在米切尔的画作中，常常伴随着诗性的启示，她的向日葵是绽放，那是一种不可重复的瞬间的记忆…向日葵自身消融在了她那有强力的涂绘中，仿佛图像是从她的身体抽出。黄色与橘黄色汇聚成发光体，几乎完全被转化成一束纯粹的光和一种纯粹的感受。
同样她作为梵高的仰慕者，米切尔曾经深度研究过梵高晚期作品——《麦田中的乌鸦》，它象征着梵高对死亡、自杀、绝望和抑郁的态度。米切尔认为这是自杀者的遗言，随后根据这幅创作出了一幅叫《No Birds》的作品，特向梵高致敬。
梵高 《麦田中的乌鸦》
米切尔《No Birds》
而米切尔的另一件《你好，Tom》有着绝佳的光度，都对光线、形状、色彩、能量的抽象反思，可以看出莫奈《睡莲》里莲花的形象，实际上也是米切尔通过这件作品对莫奈晚期作品《睡莲》的致敬。
米切尔 《你好，Tom》
“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外界对风景的直观的感受……另外，绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”
——琼·米切尔 Joan Mitchell
Joan Mitchell, Untitled, 1992. Oil on canvas, 110 1/4 x 142 inches (280.035 x 360.68 cm). Collection of Making Their Mark Foundation, New York, New York. © Estate of Joan Mitchell.
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