2026年2月8日，由星河美术馆主办、阿特网提供学术支持的当代艺术群展——“当代性的地平线：被重写的现实展”在北京宋庄正式启幕。
开幕式由策展人助理刘梓霄（北京理工大学雕塑系在读学生）主持。展览汇集48位经学术委员会多轮评审遴选的代表性艺术家，通过绘画、影像、装置及跨媒介实践等多种创作形态，集中呈现当代技术语境中现实被持续改写并不断生成的复杂图景。
开幕式现场，策展人邵琦、宋庄镇党委书记刘磊、中国当代艺术家代表王灏、李继文、王轶琼、乔鲁强、康思琦以及星河美术馆馆长王肖先后致辞。钱新叶、李鹤楠、桑卓、刘思源等嘉宾亦出席开幕式，共同见证这一重要学术现场的开启。来自艺术机构、学术界、媒体与收藏领域的众多专业人士齐聚一堂，使展览在公共文化与当代艺术语境中形成具有现实指向的讨论空间。
在数字技术、算法机制与平台逻辑深度介入日常经验的当下，“现实”已不再是单一稳定的客观存在，而成为在图像系统、媒介结构与观看方式的交错作用中被持续生产的结果。本次展览正是在这一历史条件之下展开：艺术家不再仅仅再现世界，而是进入现实生成的机制内部，通过材料、结构与感知方式的重组，揭示图像如何参与现实的建构过程，并在不确定性之中开启新的认知维度。
从展陈结构来看，作品之间并非线性叙述关系，而是在空间中生成彼此牵引的视觉场域。绘画的物质性、影像的时间结构与装置的现场经验相互交织，使观看不再停留于对象层面，而转化为一种持续展开的感知过程。空间由此成为一种方法论本身——在开放与不稳定之中，现实的多重形态被逐步显现。
值得关注的是，本次参展艺术家群体呈现出跨代际与跨媒介的复合结构：既包含在既有艺术史语境中持续推进语言边界的重要创作者，也涵盖在新技术条件下展开实验的青年力量。不同经验路径在同一场域中的并置，使展览既获得历史纵深，也指向未来生成的方向。
星河美术馆长期致力于当代艺术的学术研究、展览生产与公共传播实践，持续推动艺术在社会公共空间中的有效发生。此次展览的推出，不仅构成2026年开年具有标志意义的当代艺术事件之一，也在更广阔的文化语境中回应了技术时代关于真实、观看与存在方式的核心问题。
据悉，“当代性的地平线：被重写的现实展”将持续展出至2026年2月28日。展览期间，美术馆还将陆续推出学术对谈、公共导览与艺术家交流等系列活动，进一步深化展览所开启的思想讨论，使艺术从观看经验延展为面向社会的公共知识生产过程。
在现实不断被技术重写的当下，艺术所承担的已不仅是表达功能，更是一种重新理解世界的认知方式。本次展览以开放的视觉结构与多维度的创作实践回应这一时代命题，并在持续生成的当代现场之中，勾勒出通向未来的全新地平线。
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