不用隔着玻璃仰望，不必在展柜前止步，这一次，非遗不再是被供奉的“遗产”，百年建筑也不再是静止的标本——在上生·新所孙科别墅一层，一场名为《春之脉络》的展览，正让历史空间与传统手艺，以一种更自由、更贴近生活的方式，重新相遇、彼此唤醒。
2026年2月7日至3月8日（除夕-初二闭展），《春之脉络》正式向公众开放。展览没有沿用大众熟悉的陈列方式，而是选择把花灯、瓷器、剪纸、蜡染、草编……统统放回生活，放回窗沿、墙角、书桌、沙发与光影里，让非遗像植物一样，在百年空间中自然生长。
它更像一次实验：当非遗卸下沉重的标签，当建筑不再只是被观看的背景，当手艺真正进入空间、进入日常，会发生什么？
没有冰冷的围挡，没有距离感的说明牌，展览顺着建筑本身的脉络，铺成春之醒、春之时、春之趣三个篇章，由非遗传承人与艺术家共同创作。你会在窗棂旁遇见随光影流动的花灯，在书桌边撞见与绿意相融的瓷器，在沙发扶手、角落边发现触手可及的蜡染与草编，剪纸不再贴在窗上，而是以更当代的形态，轻轻嵌入生活场景。
在这里，非遗是可靠近、可呼吸的。它不强调“古老”，只呈现温度、质感、生命力，以及藏在材料与手作里的循环智慧，一种恰好与当代人追求的可持续、慢生活、真实美感高度同频的智慧。
这也是一次别样的“激活”，将极具生命力的非遗与花艺创作植入百年空间，实质上是推动历史保护建筑从“被观看的标本”转向“可体验、可互动”的文化活态容器，进一步强化了上生·新所作为城市文化艺术共生平台的定位。此外，这次展览也以一种直观、沉浸且美学化的方式，重构了公众，尤其是年轻群体，对于非物质文化遗产的认知。
这也正是《春之脉络》最想传递的态度：非遗并非尘封的过往，而是一种“未过时的、优雅解决问题与创造美的方式”，其中蕴含的智慧正可回应当代人对情感联结、个性表达与绿色生活的需求。这正契合了展览的终极思考：“这不是一场回溯过去的怀旧，而是一次指向未来的生长。”
新春不必远行，城市里就有一处值得慢下来的地方。走进孙科别墅，在百年砖墙与春日气息交织的脉络中，感受传统技艺最朴素的生命力。
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