奢侈品媒体讯：19世纪的英国博物学家第一次将目光投向威尔士海岸湿漉漉的潮汐线，眼前不只是海藻或珊瑚，更是一座由光影、洋流构筑的水下大教堂。这种对自然界微观秩序的敬畏与迷恋，曾是维多利亚时代植物图鉴（Botanical Illustration）的灵魂所在。
而在2026年的今天，Hermès（爱马仕）试图在餐桌这一最为私密的社交场域，重启这场关于“观看”的仪式。
全新发布的Natures Marines海洋秘境餐瓷系列，绝非一次简单的纹样移植，而是一场跨越时空的艺术对话。在Hermès家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry的策展视野下，餐瓷不只是盛装食物的器皿，而被重新定义为“高岭土上的微型生态系统”。他们特意邀请英国插画师Katie Scott执笔，这位以现代解剖学风格著称的艺术家，用一种科研般的严谨与诗人的浪漫，将那些深藏于海平面之下的秘密，从幽暗的海床打捞至光洁的白瓷之上。
这是一次对“装饰主义”的挑战。在Natures Marines系列中，看不到那种艳俗的海洋度假风情。取而代之的是三十种经过精密调配的色调：清冽的冷翠绿暗示着海水的深度，矿物感的米褐还原了砂砾的粗粝，而浓郁的橘红则是被骄阳浸染的珊瑚切面。全系列三十四件作品，每一件都仿佛是一张被定格的生物标本切片。Katie Scott的笔触精准地沿着茶壶的弧度蜿蜒，又在餐盘的边缘层叠晕染，藻类、若眼（Zoanthids）与卡利美尼亚（Kallymenia）在静止的瓷面上演绎着缓慢的生长与漂流。
更妙的是那根贯穿于立体器皿上的手绘金线。在奢华家居语境中，黄金往往象征着财富与地位，但在这里，它被还原为物理学意义上的“光”，模拟的是正午阳光穿透海面、折射在海底生物上的那一道转瞬即逝的流光。这种设计巧思，让使用者在每一次使用、每一次分餐的动态中，都能通过光影的流转，感受到海底世界的呼吸律动。
从社会心理学的角度审视，Natures Marines系列的诞生恰逢其时。数字化生活挤压了太多真是感官体验，高净值人群对于“家”的定义，正从单纯的休憩空间向“精神庇护所”演变。我们渴望将野性、原始且充满生命力的自然引入室内，对抗都市生活的同质化与贫瘠。Hermès敏锐地捕捉到了这种“亲生物设计（Biophilic Design）”的情感需求——这套且不仅是餐具，它更像是一本打开的自然百科全书，将深海的静谧与神秘，转化为一日三餐中可被触碰的实物。
当我们将食物置于这些绘满海扇与海葵的盘中，一种奇妙的呼应便产生了：食材来自自然的馈赠，而器皿则诉说着自然的本源。这不仅是对味蕾的款待，更是对审美知觉的唤醒。
在这个喧嚣的时代，或许最极致的奢侈并非拥有整片海洋，而是拥有在晚餐时刻，能静心凝视一片海藻在瓷面上舒展的耐心。当我们举起那只描绘着海底风景的茶杯，是否也能像两个世纪前的博物学家一样，在方寸之间，听见潮汐的回响？
撰文/冷眼奢华观察站 助理编辑 何嘉怡
编辑/冷眼奢华观察站 ALEX
校对/冷眼奢华观察站 莫紫晴
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