为都市书写视觉艺术的抒情诗|工笔画|抒情诗|绘画|艺术家|视觉艺术|都市书|鲍莺

2014年，陈佩秋先生获得上海文学艺术终身成就奖接受我采访时感慨地坦言：“过了花甲之年人们才真正熟悉接受我的作品。我们那个年代，男画家是主流，女画家数量少，真正能靠艺术出头的凤毛麟角。不像现在，女画家人才比过去多好多倍，机会也多，比如我们画院最年轻的画师鲍莺也已脱颖而出了”。陈佩秋先生此番快人快语，既是对自身曾经所处的境遇的遗憾和“不平”，也是对新时代的钦羡和鲍莺等新一代年轻女艺术家艺术创作的认可、赞赏和期许。

《法国鸢尾》，2021年

鲍莺是当今中国工笔画创作领域和海上画坛具有代表性的中生代女艺术家之一，她的艺术创作始终随社会、城市的发展而一路前行，总是在不同的时间节点涂抹出不同的时代底色。鲍莺生于上海，长于上海，以诗为韵、以雅为趣、以变为脉，以多姿多彩的笔墨渲染出跨越时空的都市艺术篇章。她是上海这座城市出色的抒情诗人。

鲍莺学习绘画和开始艺术创作之初，共和国的改革开放渐入佳境，高潮迭起，令她感同身受。她在上海工艺美术学校一批深得传统正脉的良师的熏陶训练下，从中国绘画的经典入手，悉心拜读临摹中国传统经典绘画真迹，烂熟于心，从而体悟到中国传统经典绘画的精髓，为日后的中国画创作奠定了深厚的传统根底。而上海工艺美术学校的素描、色彩等课程也为她打开了另一扇现代绘画艺术之窗。考入上海大学美术学院后，校园名师云集，各种文化艺术思潮空前活跃，学习氛围自由开放，令她眼界大开，对外部世界也产生了浓厚的新奇感和强烈的探索愿望，在艺术创作上逐渐崭露头角。

《故乡的路》，2006年

鲍莺当下虽以花鸟工笔画名世，但最早为她带来声誉的却是人物画。我尤喜鲍莺刚入职上海中国画院时创作的《故乡的路》。这幅作品可以看作是她在大学就开始创作的女性青春系列作品《网》《紫薇》的延续，是鲍莺对迷惘的青春的回望、反思，也表达了她对未来的期待、憧憬。虽然10多年后她又推出类似题材的作品《希望》，但我依然觉得，真正属于鲍莺的“青春之歌”已在《故乡的路》划上了精彩的句号。在一片想象中的奇幻的绿植背景下，鲍莺的《故乡的路》以淡墨淡彩着力刻画了一位彷徨、惆怅但又坚定、勇敢地凝视远方的年轻都市女性形象，探讨了“追寻”与“归属”的人生命题。这当然也可以看作是画家对其时自我精神状态的书写，但又何尝不是也隐喻了如她一般千千万万都市女性的心境，揭示出在那个充满不确定性的变革大时代年轻都市女性的精神特质。

《故乡的路》在技法上也尝试了“工笔写意化”的融合与创新，打破工笔人物严谨的线描程式，线条松动、含蓄甚至隐没，结合没骨、泼彩与水墨晕染，使人物表情、肌肤、衣物与背景产生朦胧、流动的艺术效果。作品富于浓郁的诗意而又带有形而上的象征意味，赢得了广泛的好评，也成为鲍莺最具影响力的代表作之一。

《乐园》，2010年

中国艺术曾经在相当长的时期是以乡土自然为主流核心的，相对而言，城市经验处于这个艺术的总体性图景的边缘。然而，对于大部分70、80年代出生的艺术家来说，他们的记忆就是城市，他们从童年起就经历了中国改革开放后持续不断的都市化进程，城市已经融进了他们的血液之中。在中国的艺术发展史中，可以说还没有哪个时代有如此之多的艺术家来自都市。因此，当这批艺术家开始扮演艺坛“主角”时，城市也就自然成为他们重点关注的对象，他们对于都市的瑰丽想象让我们看到了艺术表现的更为现代多元的可能性。

著名文学评论家李敬泽认为：“现代都市不仅是一个地理实体和经济实体，它还是决定性的文化力量……无论城乡，关于生活的一切想象都必然是从都市出发的，一切价值都在都市背景下被重估。”作为在上海这一国际化大都市成长起来的70后艺术家，鲍莺的创作目光从未离开过城市发展变化和这种发展变化给人们的生活、心理所带来的多方面的影响。近年来，鲍莺既创作了直接描绘城市新建设的《没有围墙的音乐殿堂》，也创作了从侧面反映城市发展后普通人休闲生活的《不一般的城市公园》《春之声——郊野公园》，还创作了表现城市高速发展所产生的物与物、人与物、人与人之间疏离感的《隔》系列……从外部物象到内在精神，从传统的写实写生到富于当代意味的探究诘问，鲍莺不仅以她独特的视觉图像关注城市发展的成功，也在反思城市发展的问题，展现了她作为一个优秀艺术家的社会责任感、敏锐的艺术洞察力和开阔的艺术视野。

《城里的月光》，2013年

花鸟本是传统水墨中最为常见的题材，但是如何在这习以为常的传统绘画题材中注入现代都市韵味，赋予其更为丰富的超越表面形象的内涵？鲍莺长期坚持不懈的多维度探索为现代都市花鸟工笔画创作提供了不少成功的经验。她既以“没骨”的方式增添了画面的光色、影调与结构，也以“积泼”的彩墨打通了工笔与意笔，更以“意线”的坚守连接了传统与现代。她正是以这种创新精神扩大了花鸟画的表现范围与审美内涵。用笔上，她从传统的求实爽健到现在的意写灵动，勾勒不再是单纯物象的轮廓线，用笔不那么实，而是起伏刚柔、轻重缓急、曲直隐显，在对比中形成不同的韵律；构图上，不管是全景还是中景、近景乃至特写，力求形成饱满、交错、重叠的视觉张力，而不是传统的单向出枝、主体形象的完整和知白守黑；用色上，丽而求逸，略施粉黛，意态自足完全洗脱掉刻画之迹。

她将工笔花鸟画的色彩表现力提升到一个重要位置，特别擅于整幅作品色彩基调的把握，那些色彩基调像音乐般富于复调的变化，像蝉翼一样的透，像绢纱一样的柔，像雾霭一样的缥缈，像历史一样的沉着，以素、淡的用色达到静的气氛，形成雅的格调，与上海这座中西融合的国际化大都市的所谓“时尚洋气”的调性十分契合。比如她的“海上花”系列，在包裹着曼妙的人体的旗袍的轮廓内描募出千态百姸的各色花卉，色调柔和通透，仿佛通过时间的滤镜展现出上世纪三十年代都市风韵，优雅而蕴籍。