珠宝匠第1563篇原创
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在大家的印象里，新艺术时期和装饰艺术时期的珠宝，欧洲各大珠宝品牌以独特的细腻优雅，几乎统治了市场。
但是，在19至20世纪的美国珠宝史上，诞生过一个足以代表美国顶级审美，并能与欧洲顶级珠宝分庭抗礼的家族品牌。
它率先将欧洲传统珠宝工艺——空窗珐琅与美国本土审美相融合。无论是新艺术时期的自然主题珐琅，还是装饰艺术时期的几何风格珠宝与银器，皆保持着顶级的工艺水准，在世界珠宝史上留下了不可忽视的印记。
自1892年正式定名，至20世纪中期逐渐淡出，这个家族传承的品牌见证了美国珠宝时代的辉煌，凭借其对精湛技艺的极致掌握、对稀有宝石的大胆应用以及领先于时代的艺术视野，与蒂芙尼和卡地亚等巨头并驾齐驱。
它，便是美国传奇珠宝品牌Marcus & Co.。
今天，就让我们随J先生一同走进这段由一家三代人谱写的珠宝传奇。
一、赫尔曼·马库斯：从德国匠人到纽约珠宝巨擘的崛起之路
Marcus & Co.的故事，始于德国珠宝匠人Herman Marcus赫尔曼·马库斯（1828–1899）。他出生于德国德累斯顿——欧洲珠宝工艺的核心地带，并在年少时投身当地知名宫廷珠宝商埃莱梅耶Ellemeyer门下，系统掌握珠宝设计、金属锻造与珐琅工艺，尤其深耕空窗珐琅（plique-à-jour）工艺，这段经历为他奠定了深厚的技艺与审美基础。
PS.德累斯顿是历史上萨克森王国的首都。18世纪初，这里有一位酷爱珠宝与艺术的国王——奥古斯特二世。他对收藏珍宝极度痴迷，为此不惜投入巨额财富。
他最著名的举动，就是建造了被誉为“欧洲宝库”的绿穹珍宝馆，里面摆满了他收集的无数金银珠宝与奇珍异宝，世界上最大的绿钻“德累斯顿绿钻”也因此而命名。
不仅如此，他还重金聘请了欧洲各地最顶尖的珠宝匠人和艺术家来到德累斯顿，专门为他设计和制作最精美的作品。
可以说，正是因为这位“不差钱又真爱珠宝”的国王愿意持续投入巨资，德累斯顿才在当时一跃成为欧洲珠宝工艺与奢侈艺术的中心。
1850年，22岁的赫尔曼远渡重洋抵达纽约。彼时纽约珠宝行业正值黄金期，他凭借多年深耕的精湛技艺，先后任职于蒂芙尼（Tiffany & Co.）和Ball, Black & Co.两大知名珠宝公司。在蒂芙尼期间，他的才华得以充分展现，不仅参与重要作品创作，更以珐琅工艺专长注入新思路，1878年还代表蒂芙尼出席巴黎世博会，开阔了国际视野。
积累足够经验与人脉后，赫尔曼就开启了自己的创业之路。1864年，他与西奥多·斯塔尔Theodore Starr合作创立Starr and Marcus，凭借工艺与设计崭露头角，在当时的纽约极具声望，后因经营理念差异，公司于1877年解散，赫尔曼回归蒂芙尼深耕技艺。
1884年，赫尔曼与儿子威廉·马库斯携手，加入威廉与乔治·雅克George Jaques共创的Jaques and Marcus。他的加入大幅提升了作品品质，1892年George Jaques退休后，公司正式更名为“Marcus & Co.”，马库斯家族的珠宝传奇正式开启。
品牌初选址于纽约，在激烈竞争中凭借精湛工艺、创新设计脱颖而出。1899年赫尔曼离世，其子威廉与乔治·马库斯继承其技艺与精神，带领品牌快速发展，从纽约本地品牌成长为享誉国际的顶级珠宝商。
二、黄金岁月：风格迭代中的艺术辉煌
Marcus & Co.的辉煌，源于对艺术潮流的敏锐洞察与工艺创新的不懈追求。近百年间，它紧跟时代风向，历经新艺术与装饰艺术两个黄金阶段，空窗珐琅工艺的娴熟运用成为其最鲜明的品牌标识，可与欧洲顶尖珠宝品牌媲美。
（一）新艺术时期：自然之韵，珐琅之美
19世纪末至20世纪初，新艺术运动席卷欧美，以自然为灵感，强调线条流畅有机，反对工业化刻板。Marcus & Co.精准捕捉这一趋势，将新艺术理念融入创作，迎来首个黄金期。
空窗珐琅（Plique-à-jour，又称无胎珐琅、透空珐琅）是珐琅工艺中难度最高、最具艺术表现力的技法，其核心特点是无金属底板支撑，仅以金属丝构成镂空框架，珐琅釉料悬浮于框内，光线可完全穿透釉层，呈现如微型彩色玻璃窗般通透轻盈的效果。
（相关阅读链接： 图文详解，盘点7大珐琅工艺！不认识它们你就out了！ ）
这一时期，品牌作品以兰花、蜻蜓等自然元素为核心，设计师提炼自然之美，与珠宝奢华感完美融合，形成“自然而不刻意，奢华而不张扬”的独特风格。
其作品色彩通透、层次细腻，光线照射下晶莹如宝石。大都会艺术博物馆收藏的1900年款空窗珐琅胸针，以甜豌豆花为主题，搭配海螺珠、钻石与铂金银金，将新艺术美学与珐琅工艺展现得淋漓尽致。
Marcus & Co. 另一项显著的贡献是其对非传统宝石的狂热追求。在那个大多数珠宝商仍专注于“四大贵重宝石”（钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿）的时代，马库斯家族开始探索并使用锆石、金绿宝石、尖晶石、欧泊以及亚历山大变石等稀有品种，丰富作品色彩层次。
1900年巴黎世博会上，其空窗珐琅作品惊艳全场，让品牌跻身国际顶级行列，也让美国新艺术珠宝获得世界认可，品牌客户涵盖洛克菲勒、女演员Ada Rehan等名流。
（二）装饰艺术时期：几何之美，简约奢华
20世纪20-30年代，装饰艺术运动取代新艺术，强调几何线条、对称构图与大胆色彩，Marcus & Co.及时调整方向，开启第二个黄金期。
作品风格从自然流畅转向几何规整，采用直线、三角形等图形，色彩对比强烈，搭配珍贵宝石，营造简约奢华的气质，Marcus & Co.的创作也融入了这一时代特色。
这一时期的 Marcus & Co. 成为高级铂金和钻石珠宝的代名词。他们与纽约最顶尖的制造工厂（如 Oscar Heyman & Brothers）合作，将精密的几何切割与极简的色彩组合相结合 。
品牌还拓展银器与奢侈品摆件业务，与瑞士Mathey-Tissot合作的1930年款掐丝珐琅座钟，融合青金石、珊瑚、钻石和珐琅等材质与中国山水船舶元素，工艺精湛，售价高达54500美元。
1920年，威廉退休后，其子威廉二世与查平·马库斯接手，坚守品牌理念。
三、家族传承与品牌落幕
Marcus & Co.是典型的家族传承品牌，三代马库斯的努力，使其近百年间始终保持顶级水准。家族传承的不仅是经营权，更是“工艺至上，艺术为先”的理念，每一件作品都经精心设计与严格制作，注重工匠培养与艺术合作，同时提供个性化定制服务，赢得广泛认可。
然而第二次世界大战的爆发给Marcus & Co.带来了毁灭性的打击。由于针对奢侈品征收的 10%战争税以及铂金等金属用作战略物资的短缺，马库斯家族财务状况迅速恶化。
1941年，马库斯家族做出了一个震惊业内的决定：将公司整体出售给金贝尔斯（Gimbels）百货公司。查平·马库斯留任坚守工艺品质，但作品风格逐渐大众化。1962年，品牌与Black, Starr & Frost合并，Marcus & Co.之名逐渐淡出。
尽管品牌落幕，其艺术遗产从未被遗忘。其作品承载着镀金时代的繁华与艺术潮流变迁，至今仍在各大博物馆及拍卖机构闪闪发光。从自然灵动的新艺术风格，到利落大气的装饰艺术美学，Marcus & Co. 始终以精湛工艺与前沿审美，定格一个时代的奢华风貌。
J先生说：
Marcus & Co.的近百年历程，是工艺、艺术与传承的传奇。
从赫尔曼的单枪匹马到家族三代携手，从纽约小店到国际品牌，它用作品诠释了“工艺至上，艺术为先”的理念，记录了时代的繁华与变迁。
如今，其传世之作仍在世界珠宝舞台绽放光芒，既是收藏珍品，也为珠宝行业提供了重要灵感源泉。
Marcus & Co.的传奇与艺术之美，将永远被铭记与珍视。
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