近日，“时空图层——中央美术学院美术馆藏毕业作品特展”在深圳天空美术馆开展，此次展览以中央美术学院2015-2024十年来的毕业作品收藏为主体，精选近80件/套馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置及综合材料等多样化的表现形式。展览通过“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，切片式地展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。展览将持续至5月7日。
“时空图层”特展以中央美术学院美术馆馆藏精粹为基点，深度共鸣国家“美育浸润”的号召和深圳“打造美育之城”的战略愿景，实现了顶尖艺术学府教学成果与建设中的中国特色社会主义先行示范区创新精神的跨地域深度共振。
在华南首展的语境下，展览通过艺术新生代的时代样本，构建起高校美育与城市文化建设的新型互动范式，为深圳建设国际化文化创意先锋城市注入澎湃的青年创造力，勾勒出一份兼具学术深度与前瞻视野的城市美育“未来提案”。
与深圳作为移民城市的多元底色同频共振
南都记者在现场看到，第一板块华章从“历史新思”与“现代建设”两个图层，构建起传统与当代的艺术对话。青年艺术家们既潜心研习传统精髓，从青铜铭文的庄重古朴、水墨氤氲的空灵意境、典籍智慧的深邃哲思中获取创作灵感，在对敦煌艺术与古典文学的当代演绎中彰显文化自信；又敏锐捕捉时代脉动，将“开国大典的辉煌时刻”“乡村振兴的鲜活图景”和“深海探索的壮丽征程”等时代主题转化为艺术表达的母题。他们以赤子之心关照历史纵深，以时代之笔描绘建设图景，在“传统滋养”与“当代关怀”的和谐共鸣中，谱写了央美青年艺术的时代华章。宏大叙事与微观表达的百花齐放，也与深圳作为移民城市的多元底色同频共振。如谭森垚创作于2024年的油画《山城棒棒军》、许高源创作于2021年的油画《牛市》、孙宇的“大世界”系列、陈欣悦创作于2020年的《艮岳》、王小满创作于2015年的《旧物进城》等。
第二板块共生从“人文山水”“想象山水”和“自然物象”三个图层折射出人与自然和谐共生的关系。青年艺术家们或潜心探索人文山水的精神内核，从郭熙“三远法”的空间哲思、节气轮回的自然节律中汲取创作灵感，激活人与自然物的对话；或以造物主的视角重绘自然，为远山之巍峨、苍霭之沉浮、森林之幽邃、石林之嶙峋等自然意象注入个体的生命感悟与审美情思，使自然物象焕发出“有我之境”的灵光。他们以回溯历史的独特情怀体悟自然，以“神与物游”的境界超越自然，在“天人合一”的艺术畅想中，生动诠释了人与自然和谐发展的永恒命题，也丰富了深圳这座“千园之城”绿色生态与城市文明共生的诗意愿景。
送给深圳的美育和创造力的一份“未来提案”
第三板块成长如同私密的自我告白，通过诗意幻想与情感记忆，构建出一个个梦幻的、流动的叙事世界。此板块铺设了“诗意幻想”和“情感记忆”两个图层，搭建起诗性幻象和情感记忆的隐秘对话。青年艺术家们仿佛可以穿行于现实与未来、幻象与真实之间，他们以神话故事、童话轶事、心灵纪实和科技异想为题材，打造出一个个充满奇思妙想的动人故事，借诗意之美传达个人对梦幻的执着追求；同时，他们也围绕个人经历、隐秘的情感和其他日常体验，通过碎片化的非线性叙事，以流动不居的状态传达出情感深度和内在温度，建构起一个诉诸个人生命经验、又具有普世价值的精神世界。他们以超然物外的幻象体验生命，以追忆往昔的态度捕捉意识流萤，在“无为有处有还无”的意境中，编织出行云流水般的成长絮语。这些关于个体经验与生命韧性的表达，同样触动着每一位城市拼搏者的心灵旅程和成长回忆。如徐圣伦的雕塑作品《安眠曲》、詹佶昂的巨幅中国画《竹林七贤》、王俊婷的《凝视》系列、张依的作品《我用什么才能留住你》、蔡雅玲以水晶珠与不锈钢丝制作的装置作品《Nude》等，这些作品精准戳中观众的审美，很多还在社交媒体被刷屏，其天马行空的创意、极具视觉冲击力的表达，引发过广泛关注与讨论。
第四板块纳新是对未来科技的狂想，在这里可以看到AI、新型材料、生物科技的艺术实验，也可看到跨界媒介如何打破艺术边界，引领观众提前预演未来。
这场展出不仅是一场跨越2000公里的奔赴，更是两个“十年”之间的深度互文——一边是央美青年艺术家的破茧成蝶，一边是深圳飞速生长的城市缩影。四个单元的展厅中均设有互动共创装置，将交由每一个来到现场的观众共同思考、动手、创作，成为展览的一部分。主办方以期通过这种形式，在与青年艺术家们创作对话的当下，让属于深圳的、在地的、未来的可能性就此生发。
当那些曾经在校园里锋芒毕露的表达，落地在深圳最接近天空的场域，“时空图层”便不仅是央美十年的集结，更是送给深圳的美育和创造力的一份“未来提案”，让每一个驻足于此的年轻人，都能从“图层”中，采撷到属于自己的光。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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