吴不不：大家好，我们是猛天达，中国内地的天王巨星，我是歌手吴不不。
梁家满：我是制作人梁家满。
吴不不：今天很开心来到这里给大家做这个演讲。
梁家满：一、方言创作，从“无感”到“新生”。
最初我对方言音乐的印象还停留在“老街”“外婆”这种怀旧符号里，总觉得缺少点新意。直到我把demo发给了吴不不，他回传给我了一段演唱视频。那一刻，我的观念彻底被改变了。
吴不不：我其实没想那么多，我只是觉得，为什么方言一出现，就总是回忆里的东西？方言不是一件旧衣服，它是你说话时的呼吸，它可以更自信、更当下的表达。
梁家满：是的，不不的演唱让我看到了方言音乐的新方向，我们决定用方言来做音乐。
吴不不：我也曾担心，如果只用长沙话，会不会限制传播？
梁家满：完全不会，每种方言都有它独特的音调和韵脚，比如说长沙话就有6个声调，吴不不现场演示。
吴不不：以“啊”作为标准，有.....六个声调（参考视频）。
梁家满：这反而成为音乐中的特色。所以说方言不是限制，而是色彩。我们要让人声入侵编曲。
吴不不：二、从长沙话到塑普，一种创作策略。
梁家满：在实际创作中，我们逐渐从长沙话转向塑普，也就是塑料普通话。塑普不是一种妥协，而是一种策略，它保留了方言的韵味，又增强了音乐的包容性和娱乐性。
吴不不：很多人觉得塑普不标准、好笑，但我们觉得它恰恰是大多数年轻人在城市里的真实状态。扎根在方言里，但枝丫伸向更远的地方，它不是退步，而是一种主动的融合。
梁家满：是的，塑普让我们更自由。它保留了方言的神韵和节奏，又卸掉了一些过于地域化的听力门槛。
吴不不：这也引出了我们在音乐风格上的选择：复古流行。
梁家满：我认为复古流行是一种“语言友好型”的音乐。你听City Pop音乐、香港流行音乐，还有我们早期大陆流行音乐，它们往往节奏平稳，留白很多，人声是绝对的主角。它们像是在为说话搭建一个舒适的客厅。在这个客厅里，方言，或者是塑普，才能自然地坐下，像聊天一样唱出来。
吴不不：去年我们发行了首张专辑《塑普流行乐》，其中单曲《修皮鞋》获得了现象级反响，获得了专业领域的高度认可，揽获了硬地专辑榜TOP5。
梁家满：三、短视频创作，从“厌恶”到“成为”，再到“理解”。
吴不不：接下来我想聊聊我们和短视频的故事，这对我来说是一个“厌恶、成为、理解”的三部曲。我曾经是个严肃的创作者。我把人分为两种，一种是刷短视频的，一种是不刷的，我曾经是后者。
梁家满：我是前者，但是现实是如果不发抖音，我妈都不知道我出了新歌。
吴不不：对，所以我们成为了短视频创作者。宣发期间，单曲《修皮鞋》在汽水音乐平台互动数据接近100万，在自媒体平台传播上也呈现出亮眼的成绩。抖音热搜榜单x9，衍生出40余支爆款二创视频，转发点赞超580 W+，加相关话题总播放量突破5亿，包括湖北文旅、湖南文旅、长沙南站等多地官方账号也均参与联动，形成了持续扩散的内容生态。
那一刻，我突然理解了，我过去鄙视的或许不是短视频本身，而是我对它的偏见，它不是一个矮化艺术的平台。它是一面镜子，照出艺术真正生命力的样子：连接和共鸣。
梁家满：是的，比数据更重要的是，我们看到了地方文化再生的真实路径，它不再需要一本正经的靠纪录片来讲述，它可以通过一首歌甚至一个15秒的视频，在无数个体的共创中活成一种正在发生的现在时。
吴不不：从厌恶到成为再到理解，我学会了一件事，真正的骄傲不是拒绝你认为不酷的事情，而是走进它，然后把它变成你的语言。短视频就是今天最普及的语言之一，用它唱出方言的歌，不是低头，是让你的声音传得更远。
梁家满：所以回到我们今天的主题“地方文化在新媒体艺术中的再生”。“再生”并不是博物馆里的修复，而是把它种进今天的土壤里，让它长出新芽。
吴不不：它不需要你刻意的弘扬，当你真心觉得你的乡音好听、你的生活值得唱，当你用最当下的方式去表达时，再生就已经发生了，文化就在你的基因里，你要做的只是诚实且勇敢的把它“活”出来，谢谢。
梁家满：谢谢。
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