近日，上海大世界星空间被一束特别的“流星”照亮——音乐剧《流星之绊》正在这里持续热演，吸引着众多观众走进剧场。在上海大世界这座被誉为“中国现代娱乐文化摇篮”的百年建筑中，传统与现代再一次展开跨越时空的艺术对话。
本期《幕间对话》将带我们走入这个融合国漫美学、多元舞蹈与本土化叙事的新戏剧现场。这不仅是一次成功的文本改编，更是一场视听语言的重构实验——它用温暖的笔触，将东野圭吾的悬疑世界浸润于当代中国的情感温度之中，让推理叙事拥有了动人的心跳。
寻找真凶，还是寻找自我？
一场成为自己的孤勇旅程
在推理文学的外壳下，《流星之绊》探讨的是一个当代社会的核心议题：当原生家庭遭遇断裂，个体如何重建自己的情感坐标系？剧中李功一的困境不仅是寻找杀害父母的凶手，更是寻找自己存在的意义。当血缘纽带被暴力切断，他必须重新构建自我认同——这一过程，与许多现代年轻人离开原生家庭、在大城市中寻找自我的经历，形成了一种隐秘的共鸣。
国漫风：
不只是美学选择，更是文化自信
国漫的崛起，背后是一代年轻人的文化自信与审美自主。《流星之绊》采用的“国漫风”视觉语言，将悬疑推理转化为中国年轻观众能够共鸣的情感表达。框架式的舞台设计、可见的灯光装置，在这一空间中，是一场传统美学与现代节奏对话。这种融合本身，就是对中国年轻一代文化身份的隐喻：他们既承载传统，又渴望创造；既在寻找根源，又在定义未来。
“高景行”：
那个我们“本可能成为”的自己
高景行不仅是李功一的对照，更是一种可能性的化身。他代表李功一未曾受伤的“另一种人生”。这种设定或许触及了一个核心命题：我们是被过去决定，还是可以被未来重新定义？
在日常生活中，许多人心中都有一个“高景行”——那个更成功、更完整、更少遗憾的自己。这种“可能自我”与“现实自我”的张力，构成了现代人普遍的心理困境。《流星之绊》将这种内心戏外化为两个角色的互动，让观众在戏剧冲突中，看见自己与“可能自我”的对话。
那碗“鳝鱼面”的隐喻：
接受生命的复合滋味
将《流星之绊》比作“鳝鱼面”，这一日常比喻中蕴含着东方式的生存智慧。“让面再煮一会”，则暗示了时间对经历的回味与转化。
《流星之绊》提醒我们，生命的深度恰恰在于接受它的复合性——创伤与治愈并存，失去与获得同在，限制中孕育自由。
《流星之绊》的舞台，最终成为一面映照彼此的镜子。我们走进剧场，或许本为追寻一个故事的答案…… 属于每个人的“流星之绊”，也正在生活的夜空悄然划过。
记者 / 姜东锋
编辑 / 李伽钵
图片 / MOriginal莫
视频 / 黄浦区融媒体中心
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