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内娱这两年最让人烦的不是女演员太卷，是男演员这边太容易被放过，观众打开剧，先被一张张漂亮脸拽进去，灯光一打，妆发一铺，女主女配像花一样开着，下一秒镜头切到男主男配。
气质没跟上，状态没跟上，造型没跟上，甚至连角色该有的“精气神”都没跟上，于是观众的注意力根本不在剧情，而在一种很直白的错位感里打转，像是在看两套画风硬拼在一起，女演员在拼命往剧里抬质感，男演员像是被随手放进来凑人数，观众看着难受也正常。
网上那句“男配要选丑一点，免得观众纠结”其实从来不是建议，最多算一句吐槽，吐槽的重点也不是让导演真去找一个外形更弱的人，而是提醒导演别把男主写得没魅力又没说服力。
结果还指望观众一门心思磕他，观众纠结的前提是两个人都能打，一个更适合，一个更可惜，纠结是对戏的奖励，不是给选角摆烂的护身符。
拿《成何体统》说，至少台面上的信息很明确，领衔主演是王楚然、丞磊、唐晓天、胡意旋，胡意旋饰演谢永儿，郝汉也在演员表里，角色名是萧添采，这些都是公开资料能查到的阵容信息。
观众讨论的点也很集中，王楚然这张脸在古装里确实占便宜，丞磊的古装气质也能撑住戏的硬度，胡意旋走的不是同一条美貌路线，但胜在灵动和贴角色。
问题出在一些配对上，女演员的完成度很高，站在镜头里不费力，男方如果在气质上没有把“角色”穿起来，观众就会觉得像在硬拽着观众接受一种安排，磕不动不是观众挑剔，是画面给不出理由。
再看《女神蒙上眼》，这部剧的设定是律政题材，新华社的稿子里写得很清楚，辛芷蕾饰演唐盈盈，林雨申饰演康俊，通过职场交锋串联案件，讲人情与法理的碰撞。
这种题材其实更残酷，因为古偶还可以靠滤镜靠妆发靠氛围把人物往“理想”那边推一点，现偶和职场剧推不动，近景镜头一上来，皮肤状态，疲惫感，眼神的锐度，台词的控制，全部都藏不住。
观众不舒服很多时候也不是在评判谁老谁丑，而是在问一个很具体的问题，你这个“精英上司”像不像，你这个“常胜律师”立不立得住，演员一旦没把角色的可信度撑起来，观众就会把不适感转移到外貌上去发泄。
还有《生命树》这种更偏现实质感的作品，官方频道的剧情简介里提到女警白菊和报社记者邵云飞相爱，故事落在守护自然与追查真相这些更硬的叙事上，邵云飞这个记者的身份在剧情里也很清晰。
这种剧里观众其实没那么在乎你是不是“古偶级别的脸”，但观众会在乎你干不干净，像不像在当地生活过的人，像不像一个扛得动现场的人，所谓干净不是白，不是细皮嫩肉，是你一站出来有职业感，有气，有一口能把观众带进剧情的劲。
所以现在的问题不在于内娱能不能全是帅哥美女，也不在于观众是不是只看脸，问题在于很多项目对女演员的要求是“上镜，状态，气质，台词，情绪，全部要扛”，对男演员的要求却经常降到“能站那就行”。
然后还要观众相信女主会爱上他，女配会为他心动，观众不信，弹幕就开始翻旧账，开始把不匹配的那一部分放大，放大到最后，讨论从剧情变成“这对怎么站在一起”，这不是观众变刻薄，是作品自己把短板递到了观众手里。
导演和选角如果真想把这事解决，思路也不复杂，先把“匹配”当成硬指标，不是匹配颜值高低，是匹配角色逻辑，古装里要的是骨架和气韵，现代剧要的是职业气和生活感，现实题材要的是泥土感和可信度。
然后再谈审美，别再拿一句“观众别纠结”来给自己省事，观众不纠结的时候你也不会感谢观众，观众纠结的时候你又嫌观众吵，这套话术早就不管用，观众只认一件事，镜头里你得让人信。
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