时光的纹理：漫步齐河华林园|时光的纹理|木雕|黑陶|齐河华林园|龙山

作者：小智

步入华林园风景区，最先迎接游人的是那座巍峨的城楼。灰色石砖铺就的广场延伸至仿古城墙脚下，黄色琉璃瓦在阳光下熠熠生辉。匾额上“黄河文化博物馆群”八个大字，仿佛在诉说着这片土地与中华民族母亲河千丝万缕的联系。

踏入华林园内的那一刻，仿佛推开了一扇隔开喧嚣的沉重大门。光与影在这里被重新调配，空气里浮动着一种近乎神圣的静谧。我原本是来寻访古建筑群的飞檐斗拱，却意外坠入一个更深的梦境——一个由泥土、木头、石头与笔墨构筑的，关于齐河乃至中国前世今生的瑰丽梦境。

华林园作为皇家园林，其历史可追溯至曹魏时期。当年魏明帝大治洛阳宫，起陂池，引谷水，筑景阳山，使公卿群僚皆负土成山，树松竹杂木善草于其上。而今在齐河，这一悠久的历史文脉得以重生，以更加宏大的气势展现在世人面前。

然而，华林园的深邃远不止于此。当我信步于各个分展馆，才真正触摸到齐河历史更丰富的肌理与更温热的魂魄。

当我踏入第一间展览厅的那一刻，空间的叙事便悄然转换。视线瞬间被那宏伟的架构与庄严神圣的氛围所笼罩。仰首可见金色藻井下繁复的云纹彩绘，身旁是朱红色立柱与精致的描金纹饰，无不彰显着传统木构艺术的巅峰技艺与恢弘气度。而最令人心神一振的，是大厅中央那悬浮于汉白玉莲花座上的青绿色发光球体。它犹如佛教文化中的“摩尼宝珠”，静静旋转，在精心设计的灯光映照下，与周遭的朱金色彩、沉稳的木构形成一种静谧而奇妙的光影对话，仿佛在暗示：这不仅仅是一个通道，更是连接尘世与历史秘境的灵性序厅。

在黑陶的展墙前，我久久驻足。墙上“中国现代黑陶艺术从这里走向世界……”的宣言，并非虚言。细读其文，方知手中泥土竟承载着如此重量：那“四千五百年前地球文明最精致之制作”的蛋壳黑陶杯，其文化密码与极致工艺，便源自这片龙山文化的腹地。而更令我动容的，是齐河人刘浩先生的故事——上世纪八十年代，他于此“立窑建厂”，让古老的黑陶在当代重生，并最终让其走向世界。这面墙，记录的不仅是一项技艺的“复兴开创”与“海外扬名”，更是一种深植于本土的文化自觉与自信的苏醒。墙角的绿植与向日葵，恰似这古老文明在新时代焕发的生机。

移步换景，另一种磅礴的生命力扑面而来。那尊巨大的木雕雄狮，棕红色的木质肌理间仿佛奔涌着雷霆，波浪般的鬃毛与圆睁的双目，凝聚着守护一方水土的千年威严。与之呼应的，是两尊造型浑厚朴拙的木牛，它们以最简练的线条，承载着农耕文明最深沉的力量。而名为“九龙戏珠” 的巨木雕刻，则展现了匠心之巧与想象之奇，九条蟠龙在有限的空间里缠绕升腾，鳞爪飞扬，热闹中见精神。这些作品，超越了“工艺品”的范畴，它们是齐河人性格的立体写意——敦厚、雄健、充满开创的激情。

如果说木雕是力量的抒发，那么玉石馆藏便是时光的禅定。碧玉雕成的“万里长城” ，在盈尺之间凝聚了山河的魂魄；而那块巨大的紫水晶洞，则将一片璀璨神秘的星河，私藏于大地深处，光华内蕴。最让我心灵为之一静的，是那尊 “树化玉” 。它静立在那里，一半是清晰如昨的树木纹理，另一半已化为温润剔透的玉质。站在它面前，亿万年时光被压缩成一瞬，让人顿觉自身的渺小与文明的须臾。这无声的瑰宝，是自然馈赠的哲学课，教导我们何谓沉淀，何谓永恒。

当心绪被远古的厚重所包裹时，一阵清雅的墨香悄然引我入另一重境界。书画展厅里，时间流淌得格外缓慢。墙上，“白云明月皆由我，碧水青山忍曙君”的联句，笔意超然物外；另一幅“萦涧水花中和氣，平遠山如蘊藉人”，则道尽了东方美学的中和与蕴藉。红绒展桌上，形似古琴的青铜器静静安放，与墙上的墨韵无声唱和。在这里，外界奔放的生命力，内化为笔尖的提按与心灵的观照，展现出齐河文化基因中那深邃宁静、儒雅蕴藉的另一面。

华林园不仅是历史的见证者，更是文化创新的实践者。这里每晚上演的《大河上下》大型舞台剧，以黄河文明为脉络，融合声光电高科技，将齐鲁千年文脉生动展现在观众面前。水幕光影秀《九曲黄河魂》和户外实景演绎《盛世朝元》，让沉睡的历史变得可听、可感、可参与。

夕阳西下时，站在华林园的高处远眺，整座园林笼罩在金色光辉中。我忽然明白，眼前的和谐共存，不仅在于建筑的古与新，更在于精神的丰沛与多维——从黑陶中淬炼出的文化自信，从木雕中迸发的创造力量，从玉石中感悟的永恒哲思，到笔墨间流淌的从容气度。这一切，共同构成了齐河从历史深处走来的完整姿态：它厚重，却不沉郁；它创新，却不忘本。

这片土地正以文化为魂、产业为链，将这丰沛的滋养转化为发展的活力，持续释放着文旅消费的乘数效应。