十年砥砺，YMCG管弦乐团奏响“英雄”之歌|ymcg管弦乐团|乐队|交响乐团|室内乐

2026年2月6日晚九点五十分，丹尼尔·哈丁放下双臂，一首长达四十五分钟的“英雄”史诗，在星海音乐厅近乎凝固的空气中画上了休止符。台上，百余位平均年龄二十出头的青年音乐家，目光齐刷刷投向指挥台，那里有引领他们安渡惊涛骇浪的“船长”；台下观众在短暂而深沉的寂静后，爆发出席卷全场的掌声与欢呼。哈丁没有立刻转身，他闭着眼，仿佛仍在回味最后一个音符在星海音乐厅中消逝，升腾。当他终于转向观众，表情里没有征服者的骄矜，只有一种近乎虔诚的欣慰。他四次鞠躬，又四次将炽烈的欢呼引向身后那群汗透衣襟的年轻人。

YMCG执行委会主任、广州交响乐团团长陈擎在2026 YMCG丹尼尔·哈丁与YMCG管弦乐团音乐会上致辞。

“今年，音乐周项目来到第一个十年的历史性时刻。而作为音乐周的常设乐团，我身后的YMCG管弦乐团，也第十次登上了星海音乐厅的舞台。然后，他们还将在深圳和香港的舞台亮相。”在音乐会前的致辞中，音乐周执委会主任、广州交响乐团团长陈擎言语间充满自豪。

指挥：丹尼尔·哈丁

确实，在音乐周音乐总监、著名指挥家丹尼尔·哈丁的带领下，YMCG管弦乐团成长为一支能驾驭理查·施特劳斯《英雄生涯》这部庞然巨作的交响乐团。这是一份用音符写就的“十年答卷”：自2017年余隆发起、马友友掌舵，到2023年升级、哈丁接棒，粤港澳大湾区国际青年音乐周行至第十年，证明YMCG模式能点亮一束属于青年、属于湾区、也属于未来的光。

Chapter 01

青年乐团的“成年礼”

问鼎“英雄”

音乐会的曲目，本身就是一次异常艰深、却含义隽永的讲述：以马勒《花之乐章》回溯来路、寄托初心，以《吕克特之歌》检验乐团与人声的细腻协作，最终以《英雄生涯》完成对技术、意志与艺术理解力的终极叩问。

《花之乐章》

遗珠重光

音乐会在马勒《第一交响曲》第二乐章的“碎片”中启程，这是一个极具象征意味的开场。去年，YMCG管弦乐团完整呈现马勒第一交响曲“巨人”，赢得极高赞誉。今年，哈丁选择了与之渊源甚深的“遗珠”之作，“既是对过往辉煌的致意，亦是对未来征程的期许”。如何让这部单乐章作品拥有完整的生命感，是不小的考验。

“指挥必须通过手势传递出所追求的音色特质，而不仅仅是给出拍点。” 这是哈丁在与YMCG青年指挥家交流中，经常挂在嘴边的话，他的指挥也践行了这种观点：摒弃外在的、驱动性的节拍暗示，用眼神与肢体语言导引气息的流动、走向。于是，我们听到了弦乐声部以高度统一的、富有弹性的弓法，织就一片温暖而透明的底色；中提琴声部在主题初现时带来沉稳的暖色，大提琴声部如大地般的支撑，两者形成室内乐般自然的对话。

弦乐与铜管弱奏的控制力同样令人赞赏。小提琴声部飘浮高音区的段落，音量微若细丝，却能保持动人的歌唱性；小号在大段的独奏段落线条清晰，情感张力饱满——这是职业乐团也需谨慎处理的难点，却在短时间内被这群年轻人“拿捏”。木管组的回应同样精准而富有歌唱性，双簧管的独奏带着一种来自田野、未经雕琢的质朴诗意。

开场六分钟，已然体现YMCG管弦乐团的艺术理念：不追求表面的整齐与响亮，而是以共同的呼吸、统一的音色观念和内在的律动挖掘音乐的深意。

《吕克特之歌》

聆听与协作

女中音：卡伦·卡吉尔

当国际顶级女中音卡伦·卡吉尔登台，乐队就要从“主角”切换为“支撑者”与“对话者”，这需要的是另一种乐队素养：专注的倾听与即时的调整能力。

在《我呼吸着菩提树的馥郁》中，哈丁仅以最微小的手势示意，乐团便自动进入一种宁谧的状态，弦乐持续的颤音营造出悠远的空间感，乐队音量被精密控制在人声音量的“光环”边缘，温暖包围，绝不僭越。卡吉尔的声音，如同镶嵌与天鹅绒上的珠宝，柔韧性与穿透力并存。在她演唱的长乐句之间，乐队衔接得天衣无缝。在《午夜时分》中，当人声吟咏至孤寂的顶点，单簧管与长笛那几声简短、清冷的回应，恰似发自肺腑的共情与叹息。

这种敏锐到近乎本能的互动，源于哈丁与导师们反复灌输的“室内乐化交响思维”。“他们（乐团）真正以歌手为中心去倾听，”卡吉尔在媒体见面会上感慨，“我努力融入整个作品的图景，与乐队彼此回应，这就能创造出真正独特的东西。” 也印证了哈丁的理念：指挥的价值在于“让乐团成员在指挥下比单独演奏时表现更出色”。此刻，YMCG乐团已是一个能够主动调整、深度共情的有机生命体。

《英雄生涯》

青年乐团的“成人礼”

终极的考验，在《英雄生涯》奏响时正式开始。这部作品是对乐团所有声部的“压力测试”：技术上有大量艰深的快句与复杂对位，体力上要坚持近一小时的持续高强度输出，艺术表现上需要呈现从讽刺、抒情到史诗的全部戏剧张力。

第一乐章“英雄”主题由圆号声部庄严奏出，音色坚实、饱满，显示出极佳的气息控制。这是顶级导师“口传亲授”的成果。在“英雄的对手”段落，施特劳斯笔下的尖酸刻薄被木管与弦乐演绎得淋漓尽致。双簧管与巴松管的快速断奏对话，充满机锋与棱角；弦乐组的断奏富有弹性，音符之间保持着恰到好处的“空气感”。

“英雄的伴侣”中，乐团首席林瑞沣以琴吟唱，音色温暖醇厚，揉弦的幅度与速度随着乐句的情感起伏而细腻变化，与乐队的伴奏交织出绵长呼吸。当独奏段落结束，他收起独奏的光芒，即刻融入声部，这正是YMCG所致力培养的“全面的音乐家”——既能闪耀独奏光华，也深谙合奏之道。

“英雄的战场”是铜管与打击乐的试炼场。定音鼓远雷般的滚奏，渐强至战场中心的咆哮轰鸣，层次清晰，控制得当。小号声部在极高音区奏响号角乐句，和声平衡更令人激赏——对于一支组建不足十日的乐团，这种默契堪称奇迹。更难得的是，即便在全奏的最强音高潮，各声部线条依然可辨，低音弦乐提供着磐石般的根基，并未陷入混沌的音响泥沼。这体现了哈丁对整体声部平衡近乎苛刻的追求，以及乐团强大的执行力。

“英雄的业绩”与“英雄的遁世与圆满”两个乐章，哈丁展现大师的远见。他没有急于冲向辉煌的终结，而是让音乐在主题的回忆、变形与升华中徐缓展开，赋予尾声以哲思般的宁静与具足。

这场音乐会，雄辩地证明：在科学的设计、引导与全情的投入下，即便是非常设的青年乐团，也能催生出兼具技术高度与艺术个性的独特演绎。正如哈丁在演出前所感慨：“最令人振奋的是，我们感受到乐团整体水平逐年提升。”

Chapter 02

从“音乐实验”到“大湾区文化品牌”

耕耘十年

一夜辉煌，根植于十年深耕。YMCG的故事，始于一个远见。2017年，指挥家余隆发起，大提琴家马友友担任艺术总监（2017-2022），项目诞生即被誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”。2023年，品牌战略升级为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，指挥家丹尼尔·哈丁接任音乐总监，视野从广东扩展至国家战略层面的大湾区蓝图，目标直指“中国唯一、亚洲领先、国际瞩目”。

音乐总监丹尼尔·哈丁与2026 YMCG管弦乐团大合照

十年间，共有来自全球25个国家、80座城市的831人次青年音乐家在此集结。数字背后，是理念的演进与模式的成熟。音乐周执委会主任、广州交响乐团团长陈擎道破了本质：“我们不称它‘音乐节’。它更是一个连接人心、跨越文化的平台，一个让全球青年音乐家绽放、交流与成长的共同体。”

这个“共同体”在2026年，“十五五”开局之年，被赋予了更深层的内涵。它超越了一般意义上的艺术交流平台，演进为两种宏大叙事的生动载体：

其一，是湾区协同发展的文化创新。音乐周本身，是大湾区“硬联通”与“软联通”在文化领域的微缩样板。2026年首次实现了广州、深圳、香港、澳门四大中心城市的全程联动。“其意义远超一场音乐会，”广州交响乐团音乐总监黄屹指出，“更是湾区文化认同构建的一次可感实践。”

（设计对白）让2026 YMCG成为我们快乐永不褪色的底片！

其二，是现代文明中国的展示窗。音乐周的初心，正是“深化拓展文明交流互鉴，用文化艺术讲好大湾区故事，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。这里没有生硬的说教，只有鲜活的实践。世界顶级导师的到来，是中国文化市场开放与专业的吸引力使然；全球青年才俊的汇聚，是中国作为艺术教育高地感召的结果。这正是一种温和而坚定的文化自信：以世界通行的艺术语言，讲述具有中国气派的发展故事。

Chapter 03

一个温暖的、扎根本土的文化生态

YMCG在广州

音乐周的广州阶段，是一幅由多元活动共同绘制的立体长卷。每一笔，都服务于“育人”的核心宗旨，其艺术的根系，深植于城市的土壤。

2026年1月31日，由YMCG艺委会委员、深圳交响乐团团长兼音乐总监，林大叶执棒粤港澳大湾区节日乐团，奏响2026 YMCG音乐周开幕音乐会。

在星海音乐厅举行的开幕音乐会由指挥家林大叶执棒广交联合深圳、香港、澳门四地乐团音乐家共同呈现，曲目设计联通古今，跨越文化，为整个音乐周定下了“传承、创新、融合”的基调。“导师×大湾区弦乐四重奏”的室内乐巡礼，展现倾听与回应的艺术自觉，是“和而不同，美美与共”湾区精神的最佳艺术隐喻。指挥大师班分享会上，哈丁与青年指挥们的对话，触及艺术领导力的本质：“如果让柏林爱乐在没有指挥的情况下登台，他们照样能演奏出好音乐会……那我们存在的意义何在？” 这一设问，引导青年艺术家思考超越技术的艺术价值创造。