（来源：人民政协网）

转自：人民政协网

2月9日，在上海举行的中国小剧场戏剧创新发展研讨会上，一组数据令业界欣喜：平均票价145元，上座率近85%，45岁以下观众占比超七成，本科及以上学历观众超过八成……

中国演出行业协会发布的《2025年演出市场年度报告》显示，当年全国戏剧演出达12.85万场，观众超1.5亿人次，票房突破200亿元，同比增长均超过20%。其中，青年观众占比达55%，较上年提升15个百分点。

在数字化浪潮奔涌、娱乐方式日趋多元的今天，戏剧已不再是“老年人的专属”，转而成为年轻人追捧的“新国潮”，这一现象值得关注。

从创作层面看，可归纳为三个维度：

其一，恪守创作规律。作品能否打动人心、引发情感共鸣，是戏剧生命力的根基。话剧《人世间》通过描绘普通人在时代变迁中的命运起伏，让观众体味亲情、友情与爱情的珍贵；舞剧《永不消逝的电波》以革命烈士李白的事迹为蓝本，展现了先烈为国为民的崇高精神，使年轻观众在感动中接受精神洗礼；话剧《恋爱的犀牛》中主人公马路对明明近乎偏执的爱，也让许多在情感中迷茫的年轻人看到自己的影子。

其二，坚持开拓创新。表演形式的持续革新，拉近了演员与观众的距离。越剧《新龙门客栈》采用“沉浸式剧场”形式，将剧场变为布满机关的客栈，观众成为剧情参与者。舞台上的风沙、打斗等场景，借助数字投影、灯光音效等技术逼真再现，带来堪比电影的视觉体验。京剧演员王珮瑜在抖音开设“京剧小课堂”，以脱口秀形式普及京剧知识；秦腔演员尝试融合说唱、摇滚等元素，推出《秦腔摇滚》《说唱秦腔》等作品，让传统艺术在年轻群体中迅速走红。

其三，新技术深度融合，极大拓展了戏剧舞台的感染力。舞台剧《觉醒年代》将43集电视剧浓缩为两个半小时，大胆采用极简布景，以两块大型景片、一块可升降荧幕结合现代影像技术构建舞台，通过青年演员的精湛演技与科技手段交融，再现百年前仁人志士在民族存亡之际的热血与理想。《天工开物》所呈现的中式美学，经由社交平台话题发酵成功“破圈”，有观众感慨“观剧如赴一场灵魂之约”。业界普遍认识到，在技术变革浪潮中，数字信息技术为戏剧注入了新活力，不仅降低了创作成本，更拓宽了表现与传播的边界，令传统艺术以崭新姿态走向观众。

从时代发展视角看，这一现象蕴含深厚的历史逻辑。

有资深业内人士指出，中国戏剧是中华民族文化基因的重要载体，承载着民族的历史记忆与精神追求。唯有真正树立文化自信，方能让戏剧艺术在新时代焕发生机。

随着国家综合国力提升，在“东升西降”的百年变局中成长起来的年轻一代，对传统文化的体悟日益深刻，民族自信心持续增强。这种群体心理的普遍形成，为戏剧艺术的复兴奠定了坚实社会基础。

势已起，路仍长。

当前，戏剧行业仍面临一些亟待破解的课题：精品力作尚显不足；人才培养、选拔与激励机制有待完善；戏剧评奖、展演等活动的示范引领作用仍需优化。

为改善戏剧生态，落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》等文件精神，近日，中央宣传部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，旨在引导各地宣传文化部门、文艺院团扎实推进戏剧精品创作、加强领军人才培养、做好戏曲剧种保护传承。

我们相信，只要尊重艺术规律，通过深化改革、完善政策、健全机制，定能形成精品迭出、人才辈出的生动局面，推动戏剧行业高质量发展，为民族复兴伟业注入强劲精神力量。