南加大电影学院，全美最顶尖的电影科班里，选了电影课的学生，看课上放导演科波拉1974年的《窃听大阴谋》。老师还提前跟他们说，哪怕中间你走神了，最后那场戏一定要看。结果最后那场戏开始的时候，好几个人在刷手机。
印第安纳大学的后台数据显示，布置的电影作业，不到一半的人会点开播放，只有大约20%的人能从头看到尾，这还是自己选修了电影课的学生。
一位教授说，他的学生在黑暗放映厅里忍住不看手机的样子，像极了尼古丁成瘾者在戒断，越忍越难受，最终还是会掏出来。
例子还有很多，现象就这么个现象，也符合我们很多人的直觉：年轻人在抛弃电影院。
但你查查数据，其实并没有这么悲观。
2025年的行业报告显示，Z世代的影院出勤率反而涨了25%，是所有年龄段里涨幅最大的，平均每人一年去6.1次，41%的人一年去了六次以上。
什么情况？年轻人到底是想看还是不想看电影啊？
其实一点也不矛盾。
同一群年轻人，在宿舍里连续看半小时电影就闷得不行了，但他们愿意花钱去电影院看《我的世界大电影》和《疯狂动物城2》。
因为他们不是没有注意力，只是不愿意把注意力交给一块小屏幕。如果在一个封闭的物理空间里，有一块大到无法忽视的银幕，有一套能震到骨头发抖的音响，带来一种足够宏大的仪式感，他们其实很愿意放下手机，坐着不动，老老实实看完一个故事。
这有点像一个酗酒的人跑去戒酒中心，他知道自己有问题，但靠自制力解决不了，得靠环境帮忙。
现在很多业内人士预言，电影院未来不会死，但是功能会发生变化，卖的不是影片了，而是一种强制性的沉浸。你买了票进去，就可以体验那个没有社交碎片来骚扰你的封闭环境。
所以如今影院都在疯狂升级硬件，2025年北美的院线花了15亿美元翻新设施，因为他们终于想明白了，自己的竞争对手不是隔壁的影院，而是观众口袋里的那块小小的屏幕。
电影院，就必须够大够震撼，在感官维度上碾压手机，碾压到你只能瞪大眼睛盯着它看，根本不想掏出手机。
看过北美，再来看看中国。
咱们这边近年出现了一个几百亿美元规模的新物种，竖屏短剧。
每集一两分钟，一部剧七八十集，竖着拍，竖着看，专门为手机优化，内容基本是霸道总裁、豪门复仇、狼人爱上灰姑娘之类的，剧情推进的速度堪比三分钟速看一整部电影。
这个东西在2025年的香港国际影视展上是头号话题，ReelShort、DramaBox这些平台在全球扩张，洛杉矶已经办了第一届竖屏电影节，许多传统的影视剧演员也纷纷跑去短剧片场，一片欣欣向荣。
你可能觉得这跟电影没关系，但仔细想想，在大家注意力萎缩的时代，这难道不就是电影的一种自然进化形态吗？
别忘了，电影最初就是一两分钟的东西啊。
卢米埃尔兄弟的《火车进站》，片长46秒，梅里爱的《月球旅行》，当时的顶级特效大片，也只有14分钟。
电影是后来慢慢变长的，如今的两小时也不是天经地义的，是结合了二十世纪的影院经济模型，以及观众的注意力曲线，共同形成的一个最优解。
将来这两个变量都变了，片长当然也会变。
而电影这个物种，也会产生一次大分裂。
你看如今的音乐行业，早已分裂成了两个东西：一个是流媒体上的背景流，三分钟一首歌，你甚至不知道歌手是谁，算法喂给你什么你就听什么；另一个是泰勒·斯威夫特这种超级巨星的全球巡演，门票炒到几千美元，三个半小时，全场歌迷站着听完，连哭带喊情绪炸裂。
至于这两者的中间地带，越来越不存在了。
将来的电影应该也会这样，一头是两分钟的竖屏短剧，用算法精准投喂给每个人，另一头是体验型的巨无霸影院，IMAX巨幕杜比全景声震动座椅全套供应。
而在这两个之间的状态，也就是你安静坐在家里的沙发上，专心看完一部节奏不快、情绪细腻的完整电影，这种体验会变得越来越稀有。就跟读纸质书、写手写信、在唱片机上听黑胶一样，当然也有不少这么做，但整体而言，毕竟是小众的圈地自嗨了。
再往下推五年十年，这种分裂跑到底会是什么景象？
目前来看大概有几种可能性。
第一种是，电影的叙事彻底变成游戏化，不再是你被动看一个故事，而是你在一个故事里做选择。
网飞之前做过《黑镜：潘达斯奈基》那种互动电影，让观众可以在关键的剧情分叉选择下一步，当然这种玩法现在看起来太粗糙了。
未来可能是AI实时生成的个性化叙事，你喜欢什么类型的主角，故事以什么节奏来展开，具体有什么程度的暴力和浪漫，这些都能一一定制。而且AI还能根据你的实时生理数据，包括心率、瞳孔、面部微表情等等，不断调整剧情走向和剪辑节奏，随时让你保持最爽的状态。
到那时候，你看的电影和我看的电影，哪怕同名同主演，也可能截然不同了。
OpenAI已经在投资一部动画长片，计划在今年的戛纳首映，谷歌也搞了个百万美元AI电影大赛。几年前还有点科幻的事，现在已经在眼皮子底下上演。
同一个IP，既可以拍三分钟竖屏版，也可以拍两小时院线版，还能弄个八集十集的限定剧，像调鸡尾酒一样，全凭受众喜好来。
这样做的结果就是，创作和分发的边界模糊掉了。
还有一种最不科幻，也就是我前面说的，电影会彻底分化成两个极端：快消品和奢侈品。
快消那一极，就是竖屏短剧，各种AI生成的即时内容，算法投喂的流媒体碎片，又多又便宜，不费脑子，用完就扔。
看这种东西，本质上和你现在刷某音某书没有区别，只不过它有角色有剧情。
奢侈品那一极，电影变成一种体验经济产品，票价越来越贵，仪式感越来越强。可能会出现限量放映、沉浸式剧场化，观众需要提前预约、锁手机进场，就像现在高端餐厅不允许带外食一样，你进来，坐下了，就必须花足三个小时。
听起来很离谱，但社会规律如此。
一旦注意力变成了稀缺品，谁能保持注意力，谁自然就有特权。
如果你看过这个电影，肯定知道那场戏的含义，它是在表达一个人自我毁灭后的那种无能为力。
某种程度上，1974年的科波拉预言了2026年的我们。
我们也处在一样的状态里，注意力被无数看不见的东西偷走了，我们感觉到了，因此非常焦虑，想了很多办法去抵抗。
但挣扎到最后，我们还是像那个主角一样，疲惫地坐在碎片里。
打开手机，刷起了下一条短视频。
（完）
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