图为采用珐琅工艺设计的珠宝饰品。
春节前后是传统珠宝销售旺季。记者近日走访市场发现，多家珠宝品牌集中推出生肖限定款等新品。消费者青睐的产品中，不少融入了花丝镶嵌、点翠、烧蓝、珐琅、螺钿等传统工艺，整体呈现出更强的设计感与文化属性。
近年来，伴随“国潮”兴起，包括潮宏基、谢瑞麟、中国珠宝、周大福等在内的珠宝品牌顺应消费趋势，在产品设计中持续融入传统文化元素，推出“非遗花丝”“古韵金”等系列产品，借助传统工艺表达当代审美，拓展品牌文化内涵。
中国地质大学（武汉）珠宝学院首饰系主任、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副秘书长杨钊在接受记者采访时表示，当前中国珠宝消费呈现出审美取向多元、包容度提升的特点。随着大众文化自信不断增强，珠宝行业的发展正在获得新的需求支点。传统工艺元素在珠宝消费中的回潮，实质上是居民物质生活水平提升之后，对美好生活与精神价值追求的具体体现。未来，可通过沉浸式体验等方式进一步激发消费潜能、增强客群黏性，让非遗工艺在传承与创新中持续释放生命力，使传统文化依托珠宝这一大众消费品焕发新的活力。
“非遗工艺+IP联名”构筑文化叙事
记者近日走访北京市东城区多家商场发现，各大珠宝品牌柜台普遍陈列着融入传统工艺元素的饰品。例如，运用花丝镶嵌工艺，将红宝石、翡翠与黄金相结合的曼陀罗项链；采用古法工艺，将高温珐琅与珊瑚、黄金搭配的彩色手链；结合点翠工艺将翡翠、珊瑚组合而成的耳饰以及依托螺钿工艺，将海螺壳、贝母与金饰融合设计而成的吊坠等。
图为设计灵感来自釉彩大瓶、集錾刻与镶嵌等工艺于一体的珠宝饰品。
图二为使用古法黄金与苏绣技艺制成的珠宝饰品。
黄金因材质可塑性强且具备保值属性，成为非遗工艺应用的重要载体。老庙黄金门店销售员对记者表示，该品牌古韵金系列产品涵盖花丝镂空、螺钿、鎏彩等多种工艺，整体设计层次丰富、色彩明艳，其售价相较普通非手工饰品略高。
在谢瑞麟门店，30多岁的消费者曾女士正在挑选一款呈现苏绣质感的古典花朵耳饰，计划与已有的新中式服饰进行搭配。该品牌工作人员介绍，谢瑞麟携手国家级苏绣代表性传承人姚建萍，推出古法黄金镶嵌苏绣系列产品，通过手工雕金与刺绣技艺复刻苏绣的细腻质感，力求以古法黄金呈现更具当代审美的东方韵味。
如果说非遗工艺为珠宝注入了手工“温度”，那么IP联名则进一步延展了珠宝背后的文化叙事空间。在周大生门店，记者看到柜台陈列着以故宫釉彩大瓶中的经典红色为灵感、通过高温珐琅工艺上色而成的系列饰品。周大生销售员介绍：“这是我们与文博IP《国家宝藏》合作的成果之一，也是当前的主打产品。门店陈列产品的设计造型源自中国27个省市博物馆的代表性展品，集锤揲、錾刻、镶嵌等多种传统工艺于一体。我们希望通过打造文化IP，以珠宝为载体传承东方美学，凝聚美好寓意。”
无独有偶，六福珠宝携手唐宫文创旗下IP《唐宫夜宴》，围绕“文化再生”“国潮转译”等理念，提取唐代文物设计元素，运用古法工艺、高温珐琅、鎏彩等技法，打造兼具历史厚度与现代审美的珠宝产品。
中国珠宝市场长期发展基本面稳固向好
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部联合印发的《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》提出：促进景泰蓝、花丝镶嵌等特种金属工艺传承发展，提升珠宝首饰质量，丰富款式，大力发展婚礼节庆等高端珠宝市场中镶嵌类饰品。
图为采用大漆工艺制作的珠宝手串。
图为应用螺钿工艺制作而成的珠宝饰品。
杨钊表示，花丝镶嵌等非遗工艺强调手工价值，手工制作中的主观偶然表达体现出工匠审美经验在造物时的作用，因而同样的非遗手工制品存在细微差异，但整体更为生动，人工成本也抬高了手工制品的隐形价格。而工业量产饰品更注重生产规模和品控等因素，产品标准相对统一。未来，要提升传统工艺在珠宝首饰中的转化应用，消费端的市场培育不可或缺。一方面，应从文化价值、个体认知和具身体验等维度出发，增强大众对非遗手工珠宝的理解与认可；另一方面，在翡翠、和田玉等原材料成本持续走高的背景下，包括人工培育钻石在内的新兴材料具备较大的市场发展潜力，通过品牌营销等方式释放相关消费潜能，有望进一步扩大中国珠宝消费市场规模。
国研新经济研究院创始院长朱克力在接受记者采访时表示，文化自信提升带动的国潮消费热潮，为珠宝行业赋予文化内涵、实现差异化发展提供了重要契机。消费需求的多元化与个性化，也为行业创新发展打开了新的空间。随着居民可支配收入稳步提升，消费能力与消费意愿不断增强，珠宝作为兼具装饰性、文化性与资产属性的品类，其市场需求将长期存在，为行业规模稳步扩大提供了支撑。
文|摄 记者 舒晓婷
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