开年大剧《太平年》的热播，让沉寂千年的五代十国史，火了。
作为中国历史上最混乱的时期之一，五代十国政权更迭如走马灯，帝王将相、草莽英雄轮番登场，却在历史课本上只有寥寥数笔。
因此，观众一边追剧，一边翻开史料书籍“恶补”相关知识，催生了一波五代十国史的热潮。
既讲述历史得失，也刻画人性善恶，《太平年》为什么值得一看？
十年磨一剑的用心
“大制作场面居然不输《权力的游戏》。”
“国产剧都给我按照这个标准卷起来！”
自开播起，《太平年》的整体质感与历史氛围营造，收获了不俗口碑，而这背后经历了长达十年的项目筹划、剧本打磨与拍摄制作。
为了尽可能还原五代十国的风土人情，剧组跨越了五座城市进行拍摄，场景超过550处，台前幕后工作人员超过1000人。
棚景搭建通过不同建筑形态，区分时代阶段与政权特征。南方吴越以木质结构与素雅色调为主，精致温婉；北方场景更多使用土质材质与深色系，突出荒凉感。
实景则更为震撼，导演曾把几百号人拉到敦煌取景，戈壁上漫天的风沙仿佛能穿过屏幕直接吹到观众脸上。
《太平年》团队还设计制作了8000多套服饰，据说主演头套钩织密度达每平方厘米120针，而其中一套盔甲制作需要2700多片金属甲片，都是工作人员一针一编缀上去的。
众多老戏骨坐镇的群像，同样是整部剧的亮点。比如倪大红饰演了吴越国的权臣胡进思，将五代乱世中反派的阴鸷、隐忍与野心刻画得入木三分。
相比于近几年千篇一律的古装剧，《太平年》审美在线、画面写实，无疑值得观众用心细品。
史实与创作的平衡
《太平年》聚焦五代十国的历史，这是一件很需要勇气的事。
我们早已习惯了“唐宋元明清”的说法，却很少提及唐和宋之间这长达72年的混乱时期。目前没有一部古装剧拍过这段历史，也没有特别出彩的纪录片可供参考。
究其原因，除了题材太冷门，拍摄难度也超过想象。
五代十国战乱不断，人物关系错综复杂，这对剧集的叙述逻辑来说是极大挑战。再加上观众对这段历史的认知几乎空白，无疑提高了观看门槛，需要大家付出更多耐心。
对于历史正剧来说，最难的并非还原历史，而是在历史真实与戏剧表达之间找到平衡。既不能拍成平铺直叙的剧版《百家讲坛》，又要守住底线不“魔改”剧情。
《太平年》将三位帝王的命运相连，置于同一时代背景之下——赵匡胤还只是心系天下的年轻将领；柴荣正在战火中磨砺锋芒；钱弘俶曾在使团中尝遍人间疾苦。宏大叙事之下，少年英雄的成长历程，反而更契合观众的口味。
在尊重史实的基础上，《太平年》还想办法拍出了与众不同的视角：比如开播就上了热搜的“人相食”情节，直观地揭示了乱世中“礼乐崩塌、人性泯灭”的残酷现实。
火焚宫禁、契丹围城、税收改革、纳土归宋等史册中的只言片语，在荧屏上转化为了一个个或惊心动魄、或心潮澎湃的场景，让观众一点点触摸到了历史的脉搏。
短视频时代的坚守
短视频时代里，长剧的生存空间一再被压缩。历史题材更是属于“吃力不讨好”的类型。制作成本高、耗费时间长、创作雷区多……纵观近几年的国产剧市场，其数量寥寥无几，播出效果也不太理想。
即便如此，历史正剧的价值从未改变——以史为鉴、以古喻今。
正如《太平年》没有回避乱世的复杂性，我们看到了父子反目、兄弟相残的残酷现实，也看到了牺牲自己、保全百姓的人性光辉，让观众不禁进一步追问“太平”何以成为共识的答案。
电视剧里，“喝上太平年间的一杯热酒”成了几位少年之间心照不宣的共同夙愿。看似简单的一句话，却道出了人们对和平、稳定、秩序的永恒追求。
现实生活中，人们也面临着各种不确定性，工作的压力、健康的焦虑、家庭的责任等等，都让我们格外需要一份希望与力量，引领自己坚持下去，而这种情感共鸣与五代十国的古人们并无二致。
凭借十足的诚意与超高水准，《太平年》收获了大量观众的认可，这次成功突围就像一枚落石，在湖面漾开层层涟漪，回响深远。
事实证明，唯有敬畏历史、诚恳创作，方能触动人心。
信息碎片化的当下，我们究竟需要怎样的历史叙事？
《太平年》交出了一份满分答卷：在影视寒冬里，依然有人能写下如此扎实的剧本，以精良制作抬升了行业标杆，与一群优秀演员合力贡献了精彩故事，重振历史正剧的口碑。
而观众所能做的，就是从过往的经历中汲取力量，踏踏实实面对眼前的每一个问题，才能在属于自己的时代里，实现理想中的“太平”。
话题互动
你看《太平年》了吗？
你心目中的top1历史剧是什么？
热门跟贴