提起周星驰的电影，相信不少人心里都有一份独属于港片黄金年代的记忆，那些无厘头的笑点、小人物的倔强，总能让人笑中带泪。
但不知从什么时候开始，大家都不约而同地觉得，星爷的新电影，好像少了点当年的味道。有人说是为了适应内地市场变了味，也有人说是创意跟不上了，可这些答案，总觉得差了点精髓。
其实星爷的老搭档，黄金配角黄一飞，早就在多年前的港台节目里，把这个问题的核心戳破了，这话一出，才算真正说到了点子上。
黄一飞和周星驰的缘分，绕不开《少林足球》这部经典，只是这部让他拿下金像奖最佳男配角的作品，也成了两人合作的终点。节目里聊起拍摄时的经历，黄一飞的话里满是无奈。
当时拍被酒瓶“爆头”的戏份，道具瓶虽不是真的，但硬邦邦的质感砸在头上，疼是实打实的。彼时黄一飞已经五十多岁，周星驰却为了追求效果，让他连续挨了8下砸头。一旁的道具师实在看不下去，谎称瓶子用完了，这场戏才总算过了。
本以为这就够折腾了，没想到后续拍厕所看照片的戏份，又有一场砸头戏。负责敲打的演员没掌握好位置和力度，一瓶子下去直接把黄一飞砸晕了。
换做旁人，好歹得缓一缓，可在周星驰的片场，黄一飞醒过来之后，还是得接着拍、接着被敲。黄一飞是出了名的敬业，可就算再敬业，他也对这种为了艺术不顾身体的做法心存芥蒂。
在他眼里，周星驰绝对是艺术天才，但天才的要求，有时真的让人扛不住，也正因如此，《少林足球》之后，两人再无合作。
而黄一飞真正点破周星驰电影问题的，还不是拍摄时的严苛，而是他做导演后的一个巨大转变。
节目里黄一飞聊起一件往事，早年周星驰还没大红，万梓良咖位比他大，拍戏时给其他演员提表演意见，周星驰当时还反驳说，要是所有人都学万梓良，那人人都是万梓良，演戏还有什么意思？
可风水轮流转，等周星驰自己当了导演，却走上了他当年反对的路——要求所有演员，都按他的方式演戏。
这话可不是空口说白话，《新喜剧之王》的幕后花絮，就是最直接的证明。女主角鄂靖文一开始想按照自己的理解演角色，可在周星驰这里，这条路走不通。星爷要的，不是鄂靖文的风格，而是纯粹的周星驰风格。
演员要是摸不透他的想法，达不到他的要求，这场戏就别想过。到最后鄂靖文也想通了，拍周星驰的电影，就得放下自己的特色，彻底跟着星爷的节奏走，至于自己的表演风格，在片场根本不重要。
其实星爷未必没意识到这个问题，后来他找的合作演员，个个都有自己的鲜明特点：《西游降魔篇》的文章，自带呆萌气质；《美人鱼》的邓超，擅长真人秀式的搞笑；《新喜剧之王》的王宝强，天生带着一股子傻里傻气的劲儿。
这些演员单拿出来，都是能独当一面的，可到了星爷的电影里，一切都变了。
观众走进影院，冲的还是“周星驰”这三个字，星爷也没让粉丝失望，电影依旧是熟悉的无厘头风格，可那些演员的个人特色，却全被星爷的光芒盖过了。
所有人都按着周星驰的方式演戏，到最后，星爷的电影慢慢变成了一场大型的“周星驰模仿秀”。可周星驰只有一个，他的无厘头是刻在骨子里的，旁人再怎么模仿，也只能学个皮毛，学不到精髓，这样的电影，自然少了当年的味道。
回头看星爷的经典老片，之所以能成为经典，从不是他一个人的独角戏。吴孟达和他一唱一和，达叔的表演有自己的节奏和风格，和星爷的碰撞总能擦出别样的火花；
罗家英的碎碎念、陈百祥的油滑，都带着独属于自己的表演印记，他们不是周星驰的附属，而是用自己的特色，和星爷的无厘头相互成就。
就像黄一飞说的，手法不同，汇聚起来才好看。当年的周星驰电影，就像一桌九菜一汤，每道菜都有自己的滋味，凑在一起才是满汉全席。
可现在呢？黄金配角各奔东西，片场里只剩下星爷的一套表演逻辑，电影的搞笑方式变得单一，没了不同风格的碰撞，没了多样的搞笑元素，自然就少了当年的惊喜。
有人说，那些黄金配角是靠周星驰才火的，现在还靠着星爷的热度赚钱，这话不假，星爷确实是他们的贵人，没有星爷，或许很多人都不会被观众熟知。
但反过来讲，星爷没了这群各具特色的配角，电影也渐渐没了当年的灵气。电影从来都不是一个人的艺术，而是整个团队的心血结晶，周式无厘头喜剧的核心，从来都不只是周星驰一个人，而是他和一群有趣的人，一起创造出的独属于港片的浪漫。
少了彼此成就的人，再精彩的无厘头，也终究少了几分滋味。
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