里赫特传人莱昂斯卡娅：用先锋重新定义贝多芬《第五号“皇帝”钢协&钢琴五重奏》|斯维亚托斯拉夫·里赫特|第五钢琴协奏曲|莱昂斯卡娅|贝多芬|钢琴五重奏(舒曼)

喜欢现场音乐会的朋友，一定还记得25年5月来自维也纳的余温。那就是伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja），这位被誉为“俄国钢琴第一夫人”的传奇，在八十岁高龄再次踏上中国的土地，分别在北京、上海和广州为乐迷们献上时代的孤响。

图为莱昂斯卡娅在华演出画面

而就在她开启中国巡演的同时，华纳古典全球同步发行了最新录音专辑——贝多芬《第五钢琴协奏曲皇帝&钢琴五重奏》，这是莱昂斯卡娅与平均年龄不到25岁的法国青年交响乐团共同的作品。在职业生涯的暮年去拥抱一群朝气蓬勃却尚显青涩的灵魂，挑战这样一部体量巨大的巅峰之作，不仅是在展示体能，更是在完成一种艺术血脉的托付。

师承里赫特，那双“被选中的手”

谈到莱昂斯卡娅，就无法绕开那个名字——斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）。

莱昂斯卡娅的音乐才华在年纪很小的时候就已经崭露，18岁那年，她进入莫斯科音乐学院，也就是在那里，她遇见了里赫特。

在莱昂斯卡娅的音乐生涯中，里赫特不仅是她的导师，更是她的精神路标。在里赫特如日中天的时代中，他性格孤傲，极少提携后辈，但这位20世纪最伟大的钢琴怪杰，却唯独选中了年轻的莱昂斯卡娅作为他长期的双钢琴搭档。里赫特曾公开评价她的演奏拥有“绝对的诚实”，这种诚实，意味着不通过多余的肢体动作煽情，不通过滥用踏板掩盖瑕疵。

图为莱昂斯卡娅与恩师里赫特

在伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的乐评中，乐评人评价莱昂斯卡娅：“她的指尖仿佛长在琴键上，那是从小植入骨髓的纪律和修养。”在这张专辑中，我们依旧可以清晰地听到里赫特的影子：一种逻辑上的自洽——每个音符的发音都清晰、深沉，听不到为了讨好耳朵而故意拖慢的速度，也听到虚张声势的力量爆发。

80岁的莱昂斯卡娅，触键依然深陷琴键底部，那种扎实、笃定的发音，是俄国学派最正统的遗传。她没有把“皇帝”弹成轻飘飘的练习曲，而是弹出了里赫特式的、如同大理石雕塑般的质感。

用秩序还原贝多芬《第五钢琴协奏曲》

提到贝多芬《第五钢琴协奏曲》，我们脑海中往往浮现出拿破仑式的宏大、辉煌与不可一世。实际上，这部作品是贝多芬献给他的学生、唯一的作曲弟子——鲁道夫大公的。

图为贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》早期手稿

1809年，当拿破仑的炮火围困维也纳，贝多芬在重度焦虑与耳疾的痛苦中，将对这位学生的挂念转化为这部英雄史诗。但在莱昂斯卡娅的指尖下，却精准地捕捉到了这种“师生情谊”带来的温情。

在开篇那三个宏大的和弦中，莱昂斯卡娅处理得很扎实，没有半点虚张声势。她不急于展示力量，而是将钢琴作为乐团的一份子，去构建一种坚不可摧的逻辑结构。你会发现，那些原本容易被掩盖的木管乐句，在她的铺垫下变得清晰可见。

到了第二乐章，这是整张专辑最令乐评人动容的部分。《留声机》杂志评价这一乐章为“神性降临的时刻”。莱昂斯卡娅的触键轻盈透彻，像是在深潭中投下的月光。她不使用过多的踏板，而是靠手指的控制力让音符自然延展，在这里毫不费力就可以听出钢琴与乐团的对话十分细腻，那不是自顾自的独白，而是长辈对后辈般的关怀与嘱托。

很多人会担心高龄会影响技巧，那么莱姨第三乐章的回旋曲将打消一切疑虑。她的节奏感四平八稳，那种由内而发的生机，让这群年轻的乐手们也随之起舞。

惊喜之外：《钢琴五重奏》

这张专辑的精妙之处还在于曲目的搭配。除了宏大的协奏曲，还收录了贝多芬早期的《降E大调钢琴与管乐五重奏（Op. 16）》。

这首作品是钢琴与四位管乐手（双簧管、单簧管、圆号、巴松）的亲密对话。莱昂斯卡娅在其中展现了大师级的“倾听”艺术，她不断地微调自己的音量和音色，去贴合那些年轻管乐手的呼吸。这种跨越半个多世纪的艺术对话，让整张唱片散发着一种温情的人文光辉。

在当今乐坛，很多演奏家追求的是“更响、更快、更怪。”但莱昂斯卡娅始终坚守着从里赫特那里继承来的美学：忠实于乐谱，淡化个人小我。

她是那种“消失在音乐背后”的艺术家，听她的录音，你不会惊叹于她的技巧有多好，而是贝多芬写得有多好。莱姨用了八十年岁月来告诉我们：真正的“皇帝”，并不需要通过征服别人来证明自己，而是通过内心的秩序感，去对抗这个世界的混乱。