GRAZIA X 黄锐
封面
与时尚杂志的合作对于黄锐来说，是一种新的跨界尝试，但并未改变他对创作的基本判断。“我在设计和思考的时候，从来不把和任何系统、任何社会关系的配合作为先决条件，”他说。
在他的经验中，艺术并不是为了回应某种系统而产生的结果，而是一种始终自足的存在。这种独立性并非刻意保持距离，而是在长期创作中逐渐形成的状态。“你一旦投入创造性的工作，就会成为一个独立的社会角色，这种独立性是永存的。” 进入创作时，时间便开始以自身的方式运转——它不因媒介的更替、合作对象的变化，或传播渠道的不同而被打断。无论是展览空间中的绘画与装置，日常生活里的观看经验，还是电子封面所依托的屏幕媒介，对他而言，都是同一条时间线上的不同切面。
《空间结构》84-19
SPACE STRUCTURE 84-19
1984
布面油画, Oil on Canvas
127 x 84 cm
因此，电子媒介的出现并未被他视为观念上的挑战。“它更像一个技术课题，”黄锐形容道，“就像天气变化、日出或者下雪一样，是时间递给你的一个状态。”创作本身，依然在既有的节奏中持续展开。
黄锐的抽象语言并非脱离现实的形式实验，而是根植于对空间、时间与自然秩序的长期思考。“空间结构”系列，正是这一脉络的集中体现。这一系列并不描绘具体的生活场景，而是回溯北京四合院所承载的空间审美体系：院落、轴线、尺度、材料，以及它们曾经形成的秩序感。在城市不断更新的过程中，这些结构逐渐消失，但它们所代表的空间逻辑，依然存留在艺术家黄锐的记忆与作品之中。
几何形态——圆、三角、方形——在他的作品中并非纯粹的形式选择，而是指向“天地人”关系的象征系统；颜色与数量的反复出现，也并非装饰性的变化，而是对时间轮回、四季更替与自然节律的回应。抽象，在这里成为一种理解世界的方式，而非逃离现实的语言。
《空间结构》84-3
Space Structure 84-3
1984
布画油画 Oil on Canvas
83 x 130 cm
在黄锐的理解中，生肖并不是简单的文化符号，而是一种关于时间的古老解释方式。十二生肖所构成的循环，与四季、月份、时辰共同组成了一套关于生命节律的系统。
马年，在这一系统中象征着速度、上升与活力，但这种“吉祥”并非单向度的祝愿，而是对轮回本身的信任——相信时间会在更大的结构中完成自我修正。经历过反复的停滞与变化之后，新的一年被视为一次重新出发的机会。
《马》
The Horse
2026
在采访的尾声，黄锐提到一场意外降临的巴黎大雪。厚重的积雪短暂阻挡了行动，却也为新年的开启赋予了另一层意味：在放慢的节奏中，重新感知自然、社会与个体之间的关系。对他而言，这正是新年真正的起点——不是急于前行，而是在时间之中，重新校准自身的位置。
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