借舰成景，因景生戏！海上实景演艺《军港之夜》创文旅新范式|军港之夜|文旅|杨东升|演艺

2025年底，由湛江市旅游投资集团有限公司携手三度执导央视春晚的知名湛江籍导演杨东升所打造的全球首创军事主题海上实景演艺《军港之夜》成功入选“广东省演艺新空间展演季”。这场以退役“湛江舰”为核心载体的文艺演出，不仅让一艘钢铁巨舰蜕变为讲述海军故事的“海上剧场”，更开创了“借舰成景，因景生戏”的文旅新范式。

近日，南都记者对话了该项目的主创团队，深入探讨了从红色教育与文旅体验的平衡，到海上实景演艺的技术攻坚，再到从“单次观演”到“持续消费”的生态构建等话题。可以说，《军港之夜》从策划到诞生再到IP产业链开发，为行业提供了一份兼具情怀与创新的“湛江样本”。

硬核IP赋能：退役军舰的华丽转身

2020年，服役30载的“湛江舰”退役荣归。这座承载着城市记忆与国防荣光的钢铁巨舰，如何从功勋装备转型为“文化资产”，成为摆在湛江面前的一道考题。“‘湛江舰’对于湛江意味着什么？它不是一艘冰冷的退役军舰，而是湛江这座‘军港之城’活的灵魂、硬核的史书和无比珍贵的红色资产。”湛江市旅游投资集团有限公司董事长颜斌的这句话，道出了《军港之夜》诞生的初衷。

经过对比、调研与反复论证，团队给出了一个大胆的答案：以舰为台，打造一场海上实景演艺。据了解，这一选择的背后，是三重深层的文化考量。其一，独一无二的IP价值。湛江舰三十载战风斗浪的历程，本身就是一部浓缩的海防史诗，其不可复制性、极具温度的情感，让演出从诞生之初就自带差异化基因。其二，是本土情怀的情感联结。《军港之夜》总制作人、广东振远文化集团董事长梁振运是土生土长的湛江人，他直言，这个项目既是文旅创作，更是“用专业为家乡奉献的使命”。从小浸润的海洋文化与海军情结，让团队能够精准捕捉到军舰与城市、与水兵之间血浓于水的情感纽带。其三，是红色教育的创新表达。不同于传统展馆的静态陈列，演艺的形式让国防教育跳出了“说教式”的套路，通过故事与情感的共鸣，实现“润物细无声”的传承。

在资源转化层面，《军港之夜》突破了传统演艺“筑巢引凤”的模式，开创了“以存量资源造景，以在地文化生戏”的新路径。它将非标准、非传统的军事存量资产，转化为不可替代的核心演艺资源。这种转化，不仅让“湛江舰”从“退役老兵”华丽转身成“文旅优质资源”，更带动了周边业态的紧密联动——依托军舰、潜艇等退役武器装备打造的湛江军事文化博览园，已成为国家级3A景区；配套的水上运动中心、军港夜市，形成了“白天观装备、夜晚看演出”的全天候消费场景，撬动了亿元级别的文旅产业链。

叙事破圈：30年老兵故事里的家国情怀

“英雄并非遥不可及，他就是那个将最美好的年华融入战舰每一次心跳的普通人。”梁振运的这句话，精准概括了《军港之夜》的叙事内核。作为全球首创的军事主题海上实景演艺，其内容创作的最大亮点，在于通过“小人物”的故事承载“大国防”的红色情怀。

创作团队耗时数月实地采风，最终锁定了一个核心原型——在舰上服役30年的一级军士长谈新华，并将其艺术化塑造为老兵“向蓝”。围绕“向蓝”的军旅生涯，演出构建起《铸舰》《遇舰》《砺舰》《梦舰》《亮舰》五个篇章的叙事逻辑，完整勾勒出一艘战舰、一名水兵的生命轨迹：从《铸舰》中大国重器的诞生，到《遇舰》里少年与军舰的浪漫初遇；从《砺舰》中战风斗浪的血性锤炼，到《梦舰》里深蓝航迹的守望思念；最终在《亮舰》中，老兵选择成为战舰终身泊位值班员，完成精神的传承。

这种叙事策略，巧妙地平衡了军事文化的严肃性、红色教育的公益性与文旅演艺的观赏性。它没有空洞的口号，而是将“首战用我，用我必胜”的朴实誓言，融入水兵的战术翻滚；将大国海防的宏大叙事，具象为老兵与战舰的坚守情怀。当3D mapping投影将百年海防史“书写”在舰体巨幕上，当演员在倾斜的机械甲板上模拟海战场景，当汽笛鸣响时观众自发敬礼——戏剧与现实的边界被彻底消融，国防教育的意义，就在这一瞬间的情感共鸣中悄然达成。

“我们想传递的，是‘此身已许国，此心永驻舰’的深层浪漫。”梁振运表示，演出的核心价值，是通过“一艘舰、一座城、一个人、一辈子” 的故事，诠释忠诚与奉献的内涵。这种从小切口切入宏大主题的叙事方式，让《军港之夜》跳出了同类题材的同质化陷阱，也让具有湛江特色的红色文化真正走进了观众的内心里。

舞台革命：三重空间的沉浸式突破

“我们的设计出发点，不是搭建一个舞台，而是让观众切身感受这艘战舰真正‘活’过来。”总导演杨东升的这句话，道出了《军港之夜》舞台设计的创新密码。演出采用的“舰艇区域+海上机械舞台+陆上零距离舞台”三重舞台模式，在行业内堪称首创，其核心是重构观演关系，实现“人在戏中、戏在景中”的沉浸式体验。

舰艇区域是演出的核心舞台。湛江舰斑驳的舰体、锈迹斑斑的甲板，本身就是最厚重的 “布景”。项目团队没有对军舰进行过度改造，而是最大限度地保留其原始风貌——每一道划痕，都是一个未说出口的故事；每一处舱门，都成为叙事的延伸空间。演员穿梭于舰体的通道与甲板，观众的视线跟随演员移动，仿佛置身于一艘正在航行的战舰。

400平方米的海上机械舞台，是演出的“动态叙事载体”。这个被称为“海上蛟龙”的舞台，能够实现旋转、倾斜等复杂动作，其设计目的并非“炫技”，而是精准还原舰艇在风浪中的颠簸状态。当战斗警报响起，舞台倾斜15度，演员在甲板上战术翻滚，数字化浪涛与真实水雾在周身炸裂，观众席仿佛也随之摇晃，海战的紧张感扑面而来。

陆上“零距离舞台”，则是情感共鸣的“放大器”。演出将部分表演直接搬到观众席前，演员与观众面对面交流，甚至邀请观众参与互动。当老兵“向蓝”抚舰独白时，一束追光同时照亮他、舰体和前排观众湿润的眼眶；当水兵们高唱军歌时，观众的掌声与歌声融为一体。这种“呼吸可闻”的近距离体验，让演出的情感张力达到顶峰。“最终，当汽笛鸣响，全体观众自发向战舰敬礼的时刻，戏剧与现实的边界完全消融，实现了最高层次的‘人在戏中，戏在景中’。” 杨东升感慨到。

技术的加持，让这场海上实景演出的沉浸感更上一层楼。据了解，为了让3D投影严丝合缝地“贴”在不规则的舰体表面，技术团队采用多机组、高精度激光雷达定位与动态融合技术，历经数月、上千次夜间调试，才攻克了海上盐雾、湿度变化带来的技术难题。“所有声、光、电、影、水，都是情感的放大器。”梁振运强调，技术始终为叙事服务——一轮弯弯的月亮投影，映出军民鱼水情的涟漪；一封家书的舞蹈演绎，道出水兵舍家卫国的深情。

创新突围：海上演艺的生存智慧

《军港之夜》的成功，离不开创新的勇气，更离不开直面挑战的智慧。作为一场海上实景演出，其运营过程中面临的难题，比陆地演艺更为复杂。

天气是最大的“不确定性”。强风、大雨、雷电，任何一种极端天气，都可能导致演出取消或延期。海上高盐高湿的环境，更是对演出设备的“持续考验”——机械舞台的轴承容易生锈，灯光音响设备的故障率远高于陆地。对此，运营团队建立了一套严苛的维保体系，“像养护爱车一样养护军舰，像照料礼服一样维护设备”。他们对所有设备进行防水防腐蚀改造，建立实时气象监测系统，提前制定演出调整预案，最大限度降低天气带来的影响。

客流的季节性波动，是另一个核心挑战。针对这一问题，团队提出了“军旅一条线 IP”生态的解决方案。白天，将《军港之夜》与湛江军事文化博览园深度融合，出行、研学旺季由演员化身园区NPC，通过游戏互动、军事知识普及等多样化的方式，让青少年在近距离参观潜艇、战机等装备的同时，带着趣味性学习海军知识；夜晚，围绕演出项目的周边环境，配套在灯塔型游客中心设置了西餐和中餐等餐饮消费场景，将“看一场剧”的单一消费，转化为“玩一天”的深度文旅体验。这种“日夜联动”模式，不仅平滑了季节性客流波动，更拉长了游客的停留时间，提升了文旅消费的附加值。

文旅融合的深层壁垒，是更难突破的瓶颈。梁振运坦言，当前的难点在于如何实现跨业态、跨主体的利益共享。对此，《军港之夜》给出了“IP价值渗透”的破局思路：一是IP产品化，开发舰艇模型、水兵日记笔记本等 “湛江手信”系列文创，让IP从演出延伸到周边实物；二是体验多元化，规划青少年专属场次、企业定制场次，推出海军节、国庆节等主题限定版演出，满足不同群体的需求；三是消费生态化，整合周边的游船项目、沙滩文旅等资源，打造军事主题休闲消费社区，让IP价值渗透到游客消费的每一个环节。

开创“借舰成景，因景生戏”的新范式。颜斌表示，对比传统演艺空间，《军港之夜》突破了三大局限：一是资源属性的局限。它将非标准、非传统的军事存量资产（退役装备）转化为不可替代的核心演艺资源。二是叙事空间的局限。它将观演关系从“台上台下”重构为“身处其中”，空间本身就是叙事的主体。三是文旅融合深度的局限。它不是一个孤立、单独的演出，而是区域文旅产业链的核心引爆点，能有效拉动全天候消费。“《军港之夜》项目通过‘文化提炼+科技赋能+沉浸式设计’的组合拳，转化为具有市场吸引力的体验式文旅产品，为其他地区深度挖掘当地独有的、具有高情感价值和符号意义的存量资源（可以是工业遗址、历史建筑、特色地貌等）提供了独特的‘湛江样本’。”颜斌概括道。

未来展望：从一台好戏到优质文旅生态

入选“广东省演艺新空间展演季“，对《军港之夜》而言既是肯定，也是全新的起点。面向未来，项目团队的思考，早已超越了一场演出的范畴，而是着眼于构建一个以军事文化为核心的文旅生态。

内容迭代，是保持长期吸引力的关键。团队正在策划《军港之夜》的白天版演出——如果说夜晚的演出是“故事化的剧”，那么白天版就是“硬核的装备秀”。白天版将利用广阔的海空域，融入大型装备实景演示、群体操演等环节，形成“白天学历史、观雄姿，夜晚感温情、悟精神”的体验闭环。同时，围绕“一核多线” 的思路，在主秀之外拓展“角色秀”，讲述水兵阿哥、军工科学家、舰艇家属等不同人群的故事，丰富“军港故事集”的内容矩阵。

产业链延伸，是实现可持续发展的核心。据颜斌透露，项目的终极目标，是构建“星月同辉”的全域旅游格局——以《军港之夜》为“月亮”，以湛江湾的海滨观光、历史古迹等资源为“星星”，通过“一湾、两岸、多中心”的布局，将湛江湾打造成粤西旅游的黄金港湾。未来，团队将通过水上航线串联金沙湾、奥体中心等景点，推出一体化的文旅线路，实现“引得来、留得住、玩得好、还想来”的目标。

《军港之夜》的实践，为海上实景演艺提供了宝贵的借鉴意义。梁振运提出了三点建议：一是坚持以观众体验为核心，避免为了创新而创新；二是强化海上演出的安全与环保管控，建立行业标准——这一点，海南发布的海上运动服务规范已提供了参考范本；三是推动差异化创新，避免同质化竞争。他期待，未来能有更多地区挖掘本土特色资源，形成 “百家齐放” 的行业格局。

从一艘退役军舰，到一场现象级演出，再到一个优质文旅IP，《军港之夜》的创新探索为全国众多拥有特色存量资源的地区，提供了一条从“静态展览”到“动态体验”、从“资源”到“品牌”的转型路径。这一案例证明，文旅融合的真谛，不在于宏大的投资与华丽的包装，而在于对本土文化的深度挖掘，对观众情感的精准把握。

正如梁振运所说：“战舰会退役，但精神永不退役。”这场以军舰为舞台的演出，不仅讲述了一艘战舰的故事，更书写了一座城市的坚守、情怀与智慧。而这，恰恰正是《军港之夜》最珍贵的价值所在。