镜头下的生活与日常生活|人物|剧作家|剧本|日常|生活|电影|镜头

很多节目都在展现所谓的日常生活，但那是镜头下的生活，并不能等同于日常生活。

镜头下的生活是表演出来的生活，无论是农民还是工人，无论是学生，还是教师，都在表演，只是让观众觉得像，是那么回事，却并没有原原本本地还原日常生活，因为他们表演的时候，大多选取典型的事件，而这些典型的事件，不一定真的那么典型，就需要七拼八凑，把很多事件凑成一个，把很多人物性格凑到一个人物身上，用来集中展现所谓的典型事件，展现典型人物性格。这种模式和写作的模式是一样的，就是采用虚构的手法，而这种虚构并不是胡编乱造，是把很多事件集合成一个，把很多人物集合成一个。展现出来以后，无论是事件还是人物性格，似乎都具有一定的典型性，容易吸引观众的注意。观众觉得是那么回事，似乎每个人都可以看到自己经历的事件，看到自己的影子，实际上并不等同于自己经历的事件，也不完全等同于自己。有了这样的创作思路，节目里的生活就成了表演的生活，不管是做饭做菜，还是夫妻说情话，不管是打打杀杀，还是坐在一起喝茶，都是演员刻意表演的。并非专业演员会表演，人人都会表演。即便是一个农民，整天骂娘，面对镜头的时候，也仍然露出微笑，说一些你好我好他也好的事情，说一些形势一片大好的状况。农民本身就会表演，工人也会表演，学生、教师更会表演，几乎一切人都会表演。因为每个人都扮演一定的社会角色，就要适应这种社会角色，不管是说的还是做的，都会适应，最终形成一种本色表演。

人不管是在家庭还是在社会，不管是在学校还是在医院，都在扮演一定的社会角色。哪怕暂时忽略了这种社会角色，他们也仍然带有某种社会角色的影子，但这种表演，并不是镜头下的表演，和镜头下的表演有很大的差别。镜头下的表演是刻意的，或者说是按照剧本来的，有一定的剧情，也采用了虚构的手法，要刻意表现日常生活，却并没有表现真正的日常生活。真正的日常生活是平庸而枯燥的，日复一日，年复一年，人们互不关心。日常生活中没有那么多的典型性，没有那么多的笑料和悲哀的色彩，但镜头下的所谓日常生活就有了很大的典型性，有了很多的笑料和悲哀。不管是喜剧还是悲剧，似乎都能吸引很多人，但这种剧情是编造的，或者说采用了虚构的手法，写成剧本之后，让演员照着演就行了。如此一来，镜头下的日常生活就成了刻意表演的日常生活，和真实的日常生活相差十万八千里。一般来说，受到意识形态的控制，镜头下的日常生活要表现正能量的生活，表现正面人物，虽然也有负面人物出现，有负能量出现，但只是一种陪衬。也就是说，一定是正能量战胜了负能量，一定是正面人物最终获胜，负面人物最终失败。或者负面人物转化为正面人物。这种表现手法基本上形成了一定的模式，简直可以套用到任何故事里。先选一个正面人物，然后选与之配套的负面人物，再考虑一些情节部分，当然就可以写作剧本了。这样简单的模式，可以让人工智能来完成，不用人们操心费力。

可是戏剧本身是讲究舞台矛盾冲突的，并非只是打情骂俏，也并非只是拿着颜值开玩笑。倘若没有激烈的舞台矛盾冲突，那么戏剧就失去了光彩，很多人就不愿意看了。这种矛盾冲突并不是简单的一些小矛盾，也不是两个人拌嘴，而是有着一定的社会原因，或者说有着深层的社会原因，不是一句话两句话能够说明白的。戏剧要通过演员展现剧中的矛盾冲突，吸引观众观看。除此之外，人物性格还要鲜明突出，情节要环环相扣。可是在意识形态的审核之下，很多戏剧并不能展现激烈的矛盾冲突，如果非要展现，那就要把剧情放在过去，或者是外国，而不是当下。这种创作模式和电影、电视剧的创作模式是一样的，都是写剧本，都要符合主流意识形态的需求，当然就没必要非得往枪口上撞。为了符合审核的要求，剧作家往往要考虑剧本内在的逻辑关系，尤其要考虑剧本符合意识形态问题，不能随随便便一写就算完事。有的剧作家明明写完了，但审核不过关，就要修改一些矛盾冲突，修改一些剧情的设置，最终弄得比较平庸，却可以轻松发表。即便真的拍成了电影或电视剧，拍成了话剧，也不一定能赚钱，不一定能获得观众的好评。

曾经有一个老艺术家，创作了一部经典的戏剧，不但全国巡回演出获得了巨大的成功，而且拍成电影之后也获得一定的成功，前提是他的人气在，很多人为他捧场。剧本展现的日常生活仍然是典型化的日常生活，展现权力对于演员以及创作的影响。剧本打磨得不错，演员表演得也不错，当然可以获得好评，但很多年轻人不喜欢，说是涉及了京剧题材，一些资本家也不喜欢，临时撤资。最终电影赚了钱，戏剧也赚了钱，老艺术家名利双收。其实不管怎样打磨，镜头下展现的日常生活都不是真正的日常生活，而是戏剧化的日常生活，或者说经过艺术加工之后的生活。这种生活具有一定的典型性，甚至有一定的说教意义。观众在观看的过程中，要鉴别这种镜头下的日常生活，不要完全当真。因为这种日常生活是经过剧作家加工了的，也是经过意识形态审核的，当然会表现得比较理想化，而现实要残酷得多。就好像镜头下的日常生活中，坏人并没有那么可恶，而现实生活中的坏人却总是那么可恶，而且做坏事不声张，以至于人们把他们当成了好人。戏剧中的讽刺有一定的力度，但也有一定的限度，应该能够讽刺到什么程度，还是由主流意识形态说了算。并不是剧作家自己说了算的。因为剧作家发表剧本的时候，要受到权力系统的审核，一定要符合主流意识形态的宣传需求，不然就难以发表。如此一来，戏剧就会受到限制，镜头下的生活往往脱离生活真实，甚至虚构得离谱。