石板桥畔的半生回望
——从扬剧《郑板桥》思悟人生风骨
文 | 张月华
石板桥横跨岁月，故乡遥不可及。不知不觉间，已然走过半生。
于我而言，郑板桥是刻在故乡文脉里的特殊印记——我们毗邻而居，他的老家兴化东城外与我的家乡小镇相隔二十公里，而“山抹微云君”秦观，其故里更是近在五公里处。如今回望，在这片被文人风骨浸润的水乡长大，有着如此丰茂的精神原乡是多么幸运。然而，这里却是我年少时一心想逃离，如今再也回不去的地方。
那时节，年轻的心跃动着远方，总觉得家乡太过寻常，广袤的平原一眼便能望到天际。少年并不懂得“淮海词宗”的深情与“扬州八怪”的风骨，何以在这片土地上交织共生？更不知晓板桥先生耗尽心血打磨的《板桥道情》，早成为故乡人咿呀哼唱的乡音。而今，留居广陵三十年，诗书漫卷间，才发觉这座承载千年文脉的城市里，板桥先生是如此夺目，细打量，之于他，我又是如此亲切。
曾几何时，我一次次漫步于古城旧道，踏着青石板路，一步步追寻着先贤“歌吹古扬州”的足迹。我去板桥道情文化园，看见人们在他的雕像旁垂钓；去扬州博物馆，凝视他笔下《兰竹石图轴》的苍劲风骨；去天宁寺的板桥纪念馆，遐思他独树一帜的“六分半书”与每一枚内涵独特的印章；去八怪纪念馆里，摩挲那些记载着他扬州岁月的碑刻与文稿。每一次驻足，都像是与先贤隔空对话，在笔墨留香间，汲取着穿越百年的人文精华。
（摄于“郑板桥纪念馆”）
这一日，我偶然走进运河大剧院观赏扬剧《郑板桥》。李政成先生以数十年的坚守与演绎，将这位邻乡先贤的一生与道情的韵律交织铺展在舞台之上。灯光流转间，我不禁有些恍惚——他踏过的石板路，是否与我脚下的是同一条？他见过的市井烟火，是否与我记忆里的一般模样？这份跨越时空的共鸣，像一根细细的丝线，将我记忆里的家乡日常，与戏台上郑板桥的身影悄然牵起，也让我对他“立功天地，字养生民”的人生追求，生出了更深切的探寻渴望。
郑板桥的一生丰富而多舛，他到底是个怎样的人？他曾是幼年丧母的“麻丫头”，两度丧子的老父亲；是狂狷的书生、执教的教书匠；是“畏人嫌我真”的“难得糊涂”之人；是鞠躬尽瘁的十年县令；是“恨不得填漫了满天饥债”之人；是乐善好施的“直心道场”；是两度卖画扬州的穷画师；他是“扬州八怪”的文化坐标，诗书画三绝的艺术家。是的，这都是他——郑燮，郑板桥！所有这些身份与经历，共同成就了一个“兰心竹骨石精神”的千秋不变之人——郑板桥，他，不可复制。
（摄于“郑板桥纪念馆”）
他来自里下河腹地——兴盛教化之乡，一生刚直淡泊，恰如故乡土地上生长的竹石，坚韧而澄澈。出身寒微的他，早年饱尝生活艰辛，却始终坚守内心的尊严与底线；科举之路辗转多年，一朝入仕，却不愿为五斗米折腰，在潍县任上以文人的赤诚，对抗官场的繁文缛节与浮华风气。这份不媚权贵、不逐名利的君子风骨，与当年秦观“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的清介之气一脉相承，都是这片水乡土地赋予先贤的独特气质。而这份坚守，在他旅居扬州的岁月里愈发鲜明——罢官后的板桥，回到扬州鬻画为生，却始终坚守“三不画”原则：不为权贵画、不为俗套画、不为金钱画。
当我又一次站在八怪纪念馆里，凝视他“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的题字楹联，心底里充盈着骄傲与敬畏。
“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他来自底层民间，早年的生活经历，让他对百姓的疾苦多了一份天然的体恤。这份融入血脉的共情与担当，与故乡人“刚直尚义”的民风不谋而合，更在扬州的市井烟火中得以沉淀。
扬剧《郑板桥》中，潍县大灾的场景通过现代声光电技术立体铺陈：昏黄的灯光模拟灾年的萧瑟，背景音里夹杂着百姓的哀嚎与呼啸的风声。李政成饰演的郑板桥身着素色官袍，眉头紧蹙，步履沉重地走遍灾区每一处。当他不顾官场规则，毅然下令开仓赈灾时，唱腔陡然拔高，既带着破釜沉舟的勇气，又含着对百姓的悲悯。“我心愧明月，不能救黎元。一身饥馁无所怨，百姓流离坐不安”在扬剧婉转又铿锵的曲调中直抵人心。哪怕最终因此遭人参劾、丢官罢职，他卸任时面对百姓夹道泣送的场景，李政成眼中含泪却面带坦然，一个拱手作揖的动作，将“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒”的赤诚演绎得淋漓尽致。
（摄于“扬州运河大剧院”）
这份跨越百年的民生关切，让我想起在天宁寺板桥纪念馆里看到的记载：板桥在扬州时，常为平民百姓作画题诗，不收重金，只为“聊博一饱”，甚至他会随身带一个口袋，里面装着银钱食物，随时周济贫苦百姓。真正的先贤，从来不是高居庙堂的符号，而是始终扎根大地、心系苍生的守护者。
扬州是郑板桥艺术的“涅槃之地”，这里的市井繁华与文人风骨，滋养了他“诗书画印”一体的艺术巅峰，也成就了中国艺术史上最可爱的一群人——独特的“扬州八怪”团体。
罢官归乡后，板桥在扬州以画为生，远离官场的束缚，艺术创作愈发自由奔放——他画竹，“胸有成竹”却又“意在笔先”，笔墨简练却风骨尽显；他画兰，偏爱幽谷之兰，叶带锋芒，喻意不媚世俗的品格；他画石，瘦硬通神，与兰竹相伴，构成“有节有香有骨”的君子图景。而道情，是他艺术表达与精神寄托的核心载体。他自谓“落拓而归，因作《道情十首》以遣兴”，历经十八年屡改屡删，将文人的家国情怀、隐逸理想与扬州的市井百态，都融进渔鼓简板的韵律中。十首道情分咏渔翁、樵夫、书生、乞儿等，既“唤醒痴聋”，又“蔑视功名”，完美实现了板桥先生“理必归于圣贤，文必切于日用”的艺术主张。
（郑燮作品《兰竹石图轴》，摄于“扬州博物馆”）
扬剧《郑板桥》中，除了对郑板桥个人人生的刻画，也生动展现了他与“扬州八怪”其他成员相互扶持、抱团前进的深厚情谊。正是这份志同道合的坚守与革新求变的追求，让他们共同开创了清代画坛的全新局面，对中国传统文化产生了深远影响。当今天的我们品读“扬州八怪”的传世佳作时，依然能感受到他们当年的革新勇气与艺术魅力。扬剧《郑板桥》的成功演绎，不仅让更多人了解了“扬州八怪”的故事，更让这份“抱团前进、革新求变”的文化精神得以传承。李政成用他的艺术诠释，让我们看到，真正的文化影响，不仅在于作品的流传，更在于精神的延续。
如今，我们行走在扬州的大街小巷，路过他曾经流连的街巷，走进八怪纪念馆，看着那些馆藏的作品，总能感受到“八怪”艺术家中“雅俗相融”的特质——既有文人画的写意之美，又有扬州市井的质朴之气，恰如这座城市，繁华而不浮躁，风雅而不孤高。
一曲扬腔穿古今，半生坚守映初心。这是一个人用半生时光，讲述另一个人一生的大戏。
（图片来自李政成文《这一生，我只为扬剧》）
细思量，我对于这场观演的震撼，既源于板桥与扬州与道情的深度羁绊，更源于李政成先生对板桥先生的极致诠释。作为“扬剧王子”，他将数十年的艺术生涯都倾注在扬剧与地方曲艺的传承中，而对板桥的演绎，更是达到了“人戏合一、曲人相融”的境界。他深知此剧于板桥、于扬州的意义，每一次开口演唱，都不是简单的“唱曲”，而是对先贤心声、对扬州文脉的深情转述。
李政成创造性地将扬剧传统唱腔与现代戏曲融合，形成了“板桥腔”的独特韵味。在“罢官”“画竹”等关键唱段中，他通过音色变化、气息控制，将板桥的文人气质、内心挣扎层层递进地呈现，达到了声情并茂的境界。同时，他突破了传统戏曲的程式化表演，借鉴文人画家的举止风范，将“兰竹石”等静态意象转化为富有表现力的舞台语汇。特别是“画竹”场景，通过虚拟表演让观众“看见”竹子在舞台上生长，实现了“戏中有画，画中有戏”的审美效果。舞台上，兰竹石的写意画作与扬州的园林景致光影交织，与道情的韵律、李政成的唱腔相互呼应，仿佛板桥先生的笔墨与心声，都在扬州的舞台上活了过来。
道情唱段既是板桥与民间对话的桥梁，也是他内心独白的艺术化表达，在扬剧《郑板桥》中，这份艺术境界与扬州记忆被完美复刻。李政成将道情从单纯的音乐元素提升为全剧音乐与主题的贯穿线，从开篇“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”的唱词，声音里满是对田园生活的向往，又透着文人的傲骨与坚守；到中段穿插乡间骑行等场景（【道情】变体加【跑驴调】），唱词“当年两袖拂清风，而今依然四壁穷”贴合生活化场景，凸显郑板桥“布衣书生”的民间气质，旋律轻快，平衡全剧节奏；终场（水墨丹青段落），在长达10分多钟的核心唱腔中，李政成将【道情】与【清板】【梳妆台】【堆字大陆板】等多个扬剧经典曲牌深度融合，以曹雪芹的《石头记》与自身的“石之永恒”形成互文，表达出一生“瑶琴为伴诗为枕，坦荡荡千秋不变一书生”的核心人物精神，也使得全剧内核超越了个人命运，升华为对文人风骨与廉政精神的终极礼赞。
此时，李政成早已不是饰演者，他就是郑板桥，穿越时空而来，向后来人诉说着平生理想以及自己与扬州的一生情缘。彼时，我们忘了时间，忘了空间，只在悠扬的旋律中，读懂了板桥的一生，也读懂了自己与扬州这座城市的深厚联结。
回望郑板桥的一生，他的人文精神、民本关怀与艺术境界，连同秦观的深情隽永，共同构成了故乡的文化底色，而古城扬州的行迹，则是这份底色中最璀璨的一笔。于我而言，有意无意中追寻先贤足迹的过程，早已成为一种生活态度的滋养。而李政成先生数年如一日对扬剧的坚守，对道情的阐释，更让我明白，传统文化的传承从来不是一蹴而就，而是需要一代又一代人的匠心打磨与热爱坚守。
（摄于“板桥道情文化园”）
石板桥依旧，运河水流淌，郑板桥的竹石风骨、秦观的俊雅风流，还有扬州的市井烟火与道情韵律，早已在不知不觉中融入我们的生命长河。
扬剧落幕，余韵悠长。这场与先贤的重逢，是偶遇更是必然，也让我再一次确认：故乡从来不是想要逃离的过往，而是滋养心灵的根脉。先贤的风骨、艺术家的坚守与传统文化的魅力，从来不是遥远的传奇，而是与生俱在的同频共振。古城扬州，也不是偶然的驻足，而是安放初心的港湾，是生命行进的必然。
附录：郑板桥生平
郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆年间历任山东范县、潍县知县，因遭诬告而愤然辞官，后赴扬州卖书画为生，并公开张贴“笔榜”标明书画润金，一时人争购之。郑燮以画竹、兰、石著称，传世作品亦多为此类题材。其笔法直接取法于石涛，又从徐渭、高其佩等人处得其笔意，剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，恣意挥洒，苍劲豪迈。墨竹变化多端而自成一格，造型以简、瘦为上，干枝细而不弱，叶少而肥，以增强竹子的苍翠茂盛之感。书法名“六分半”，纵横错落，正正斜斜，如“乱石铺街”，自成一家。
附记：
1.扬剧《郑板桥》为国家艺术基金2024年度资助项目，获得中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，第十八届文华奖——文华剧目奖。
2.此文特别致意扮演饶刘氏的沈仁梅女士。是的，她是我的盂城同乡，亦是一位追求艺术至极致的艺术家。向你及你们的团队致意，你们的呈现堪称完美。
作者简介：
张月华，笔名，清思一缕。江苏省评协会员，扬州市作协、美协会员。一个行走于历史与当下，理想与现实之间的女子。
来源：运河文艺评论
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