Niccolò Pasqualetti 2026春夏系列，无性别理念，刚柔并济的剪裁|廓形|时尚元素|春夏系列|牛仔|裙裤|露肩

巴黎东京宫的混凝土肌理间，Niccolò Pasqualetti 2026春夏女装系列以水与光为笔，裁出一场刚柔共生的时尚诗篇。设计师将流动的自然意趣注入建筑感剪裁，雕刻般的廓形勾勒肩颈线条，垂坠的薄纱与挺括的皮革碰撞，穿孔小羊皮的花卉纹路在光影里轻颤，Circ®回收面料的温润质感，让先锋设计与可持续理念温柔相拥。

不对称的裙摆、褶皱里暗藏的拉链、可拆卸的半裙裤，每一处细节都在打破常规的边界。无性别设计消解了着装的二元定义，西装的利落与胸衣的柔美共生，工装的硬朗与丝绸的轻盈相融，如同当代人在生活里自由切换的身份。从纯白到纯黑的色彩渐变，是光与影的对话，也是纯粹与深邃的和解。这一季，服装不再是束缚的符号，而是行走的水光，是流动的自我，让每一位穿着者都能在衣袂间，遇见无界的诗意与力量。

色彩叙事：从纯白到纯黑的诗意弧线，过渡通过灰色、军绿、冷棕等低饱和度色调，呈现从纯粹到阴影的渐变。

灵感源：水与光的互动，如风吹起的围巾、水面光影，呈现“地面行走的舞者”廓形。

美学基调：雕塑感结构与细腻流动感的刚柔博弈，将军装、工装与经典剪裁解构重组。

剪裁语言：雕刻感剪裁露出肩膀和锁骨，垂坠感、开衩或喇叭形打破西装轮廓，腰部与下摆的不对称处理重塑比例。

核心对比：激光切割绒面革 vs 薄纱牛仔，半透明亮片 vs 挺括结构面料，丝绸 vs 皮革 vs 科技针织

特色面料：

穿孔小羊皮（lambskin traforato）：呈现花卉图案，轻盈通透

Circ® Lyocell回收材料：首次登上巴黎时装周，体现可持续理念

羊毛与薄纱棉布层叠，水洗牛仔与透明硬纱拼接

工艺细节：褶皱中隐藏拉链，悬挂式裁片露肤，珍珠与金属反光呈现冷调光芒，手工针织与激光切割结合

核心设计理念

主题：“张力与转变的探索”，副标题常被称为“水光诗篇”

核心矛盾：固体与透明、控制与无序、力量与脆弱的对话

设计哲学：“我们不沉溺于怀旧，而是层层叠加过去，为未来构建意义”，服装成为流动身份的载体

生活映射：打破常规的设计反映当代生活方式——在角色、情绪和环境间不断切换

核心评价

Harper's Bazaar：将该品牌列为巴黎时装周SS26值得关注的5个新兴品牌之一，评价其呈现“固体与透明、控制与无序的对话，露肩设计与褶皱中的拉链重新定义身体比例，悬挂式裁片展露肌肤，穿孔小羊皮呈现花卉图案，珍珠与金属反射出冷调光芒”。设计师理念被引述：“我喜欢衣服与穿着者之间有呼应的想法。当生活忙碌时，衣服不应过于复杂或风格化” 。

Grazia：强调其“存在的层次叠加与矛盾，几何剪裁化为流动感，严谨向欲望屈服。Pasqualetti玩转对错、脆弱与力量间的张力，面料敞开、展露肌肤、自由呼吸，金属与薄纱、激光与刺绣成为主角”。

FashionNetwork USA：将其与Duran Lantink、Ottolinger等并列，称其“创意至上”，特别提及一件灰色羊毛片看似平衡于单肩，化作优雅极简连衣裙，可拆卸罗纹领延伸至胸饰，呈现独特结构感。

穿针引线：盛赞其“雕塑感与细腻感的刚柔博弈，胸衣设计撩出的唯美主义简直封神，将军装、工装与经典剪裁解构重组，模糊性别边界”。

设计理念：流动身份的服装载体

媒体普遍认可其“不沉溺于怀旧，而是层层叠加过去，为未来构建意义”的设计哲学，认为服装成为“流动身份的载体”，反映当代人在角色、情绪和环境间不断切换的生活方式。

评价其“未提供解决方案，而是带来一种调和：承认服装不应强行定义，而应允许身份之间的自由转换”，这被视为对传统服装功能的突破。

关键词：身份流动性、非定义性、生活映射。

美学风格：刚柔并济的水光诗篇

被形容为“地面行走的舞者廓形”，灵感源自水与光的互动，如风吹起的围巾、水面光影，呈现轻盈而有力量的姿态。

突出“雕塑感结构与细腻流动感的博弈”，将军装、工装与经典剪裁解构重组，创造既有冲击力又可日常穿着的服装。

色彩叙事获好评：“从纯白到纯黑的诗意弧线，过渡通过灰色、军绿、冷棕等低饱和度色调，呈现从纯粹到阴影的渐变”。

关键词：水光灵感、刚柔博弈、诗意弧线。

材质与工艺：对立元素的和谐统一

高度评价其材质对比策略：激光切割绒面革vs薄纱牛仔，半透明亮片vs挺括结构面料，丝绸vs皮革vs科技针织，“打破功能与性感边界”。

可持续理念获关注：首次在巴黎时装周使用Circ® Lyocell回收材料，结合穿孔小羊皮、羊毛与薄纱棉布层叠，体现环保意识。

工艺细节被赞赏：“褶皱中隐藏拉链，悬挂式裁片露肤，手工针织与激光切割结合，珍珠与金属反光呈现冷调光芒”，展现精致与先进的平衡。

关键词：材质碰撞、可持续创新、细节革命。

性别视角：themswear无性别理念的突破

媒体一致认可其“打破传统二元着装框架，让T台成为无边界的身份实验场”，男女模特皆可穿着同一系列，体现“性别是多元身份”的理念。

评价其“男性化与女性化元素和谐融合，无多余装饰或无意义挑衅，绝对当代”，特别提及男性模特身着丝绸短裤搭配工装腰带，女性模特身披解构西装外套配激光切割麂皮背心的反差与融合。

关键词：性别解构、多元身份、无界着装。

实穿性与商业潜力

媒体注意到其“平衡实验性与日常可穿性”，如可拆卸半裙裤、透明衬衫+背心组合、工装裤变体等设计，既先进又实用。

Harper's Bazaar引述设计师强调：“生活忙碌时，衣服不应过于复杂或风格化”，体现其实穿主义倾向。

抖音时尚博主评价：“廓形取胜，模糊男女日常着装，女性单品男生穿也好看，廓形与纹理结合大胆却日常”。

关键词：实验与实用平衡、日常先锋、可转换设计。

Niccolò Pasqualetti 2026春夏女装系列以「水与光」为灵感内核，将建筑感剪裁与流动美学相融，更以themswear无性别理念重构穿搭逻辑，让每一件单品都成为适配多元场景、表达自我的载体。

标志性单品评价

露肩结构装：“雕刻感剪裁露出肩膀和锁骨，不对称设计重塑比例，展现力量与柔美并存”。

可拆卸半裙裤：“西装裤搭配可拆卸拉链半裙，背部呈扇形展开，成为系列灵活性代表”。

激光切割麂皮背心：“与解构西装外套搭配，刚柔并济，成为系列视觉焦点”。

工装裤变体：“侧边开衩露出泳衣腰头，打破功能与性感边界，被赞为最具创意的设计之一”。

突破性意义

被视为“在经典女装与男装之间揭示了新的着装方式”，为时尚界提供性别中立设计的新范式。

其“冲突与和谐的结构诗”创作方式，被认为是对当代时尚过度商业化的一种反抗，回归设计本质。

首次将Circ® Lyocell回收材料带入巴黎时装周女装秀，推动可持续时尚在高端设计中的应用。

该系列获时尚界普遍好评，被定义为“建筑感与流动性的完美平衡，性别边界的模糊与重构，以及对当代生活方式的深刻洞察”。设计师Niccolò Pasqualetti通过其2026春夏女装系列，不仅展示了技术与美学的融合，更提出服装应“允许身份自由转换”的理念，为时尚界提供了既有实验性又具商业潜力的新方向。

日常通勤：利落解构，松弛高级

通勤穿搭主打「简约不简单」的解构美学，核心单品为露肩结构西装与可拆卸半裙裤。露肩西装以雕刻感剪裁勾勒肩颈线条，打破传统西装的刻板，内搭同色系高领针织，冷棕、军绿等低饱和色调适配职场氛围；可拆卸半裙裤则是通勤造型的「灵活利器」，拉链半裙可随心拆卸，工作日穿西装裤利落干练，周末拆下半裙变身阔腿裤，休闲随性。搭配Circ®回收面料的简约托特包，兼顾可持续理念与实用感，整体造型松弛又不失专业度。

无性别混搭：模糊边界，自由表达

系列无性别穿搭精髓在于「雌雄同体的平衡感」，秀场经典搭配为激光切割麂皮背心+解构工装裤。麂皮背心的花卉穿孔纹理自带柔美元素，搭配侧边开衩的工装裤，开衩处隐约露出的泳衣腰头，打破功能与性感的边界；男性化的工装腰带与女性化的丝绸内搭碰撞，消解性别着装的二元定义。此外，透明衬衫叠穿胸衣式上衣也是核心混搭思路，半透明面料营造朦胧层次感，珍珠配饰点缀冷调光泽，让中性造型兼具细腻与力量。

轻礼服造型：水光流动，诗意优雅

轻礼服穿搭聚焦「水与光」的流动感，主打垂坠薄纱连衣裙与不对称露肩长裙。薄纱连衣裙采用羊毛与薄纱棉布层叠工艺，行走间如波光流动，搭配金属细带凉鞋，适配晚宴、派对等轻正式场合；不对称露肩长裙以悬挂式裁片展露肌肤，冷调珍珠装饰随动作折射光影，呼应系列「水光诗篇」的主题。色彩上以纯白、浅灰为主，简约色调凸显面料质感，无需过多配饰，即可营造高级优雅的氛围。

街头先锋：材质碰撞，个性张扬

街头风穿搭玩转「对立材质的碰撞」，核心组合为半透明亮片上衣+水洗牛仔阔腿裤。亮片上衣的通透光泽与牛仔的挺括肌理形成视觉反差，搭配激光切割绒面革外套，刚柔并济；工装裤变体搭配短款针织背心，高腰设计拉长比例，侧边开衩增加灵动性。配饰选择金属感项链与厚底马丁靴，强化街头先锋感，同时延续系列无性别理念，男女皆可驾驭，打造个性十足的出街造型。