浅谈楹联、春联书法创作
文/李啸
“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”春节贴春联，是中国延续千年的传统习俗，是根植于民族血脉的文化记忆。而春联，正是楹联与书法最广泛、最深入人心的结合体。如何用书法创作好一副楹联、春联作品，在此谈几点粗浅的认识。
一、楹联与书法的历史共生关系
楹联与书法，堪称中华传统文化中一对珠联璧合的艺术瑰宝。它们的结合，并非偶然，而是有着深厚的历史与文化渊源。
我们可以追溯到上古时期的“桃符”。《后汉书》等典籍记载，古人于辞旧迎新之际，在桃木板上书写“神荼”“郁垒”二神的名字，悬挂在门旁，用以驱邪避祸，祈福纳祥。这可看作楹联的雏形，而书写行为本身就蕴含了书法艺术的初始形态。随着社会文化的发展，尤其是骈文与律诗的成熟，对偶的修辞艺术臻于精妙。到五代孟昶写下了“新年纳余庆，嘉节号长春”，便是第一副成熟的新春联。它从内容上具备了完整的对仗、平仄和吉祥寓意，而它的载体——桃符板，必然需要书写来实现。
自宋代以后，特别是明清两代，贴春联的习俗蔚然成风，遍及朝野。书写春联的材质也从桃木扩展至纸张，书写工具与技法日趋丰富和精湛。书法，不仅仅是记录楹联文字的手段，更成为楹联表现内涵与情感的重要载体。一副优秀的楹联作品，必然是文辞之美与书法之美的和谐统一。书法以笔墨的韵律、线条的质感、结构的匠心、章法的布局，赋予楹联文字以鲜活的生命力、感染力与仪式感。反之，楹联精炼对仗的内容，也为书法创作提供了绝佳的文字框架和意境导向。二者相辅相成，相得益彰，共同构筑起中华民族节日文化与空间美学的一道独特风景。
二、楹联书法的艺术特点与创作要求
创作一幅成功的楹联书法作品，需要我们把握其独特的艺术规律。这不仅仅是在两张长条纸上分别书写上下联那么简单。
首先，内容与形式的“对仗”与“统一”。楹联的核心在于“对”，要求上下联字数相等、词性相对、平仄相谐、意思相关。这种内在的严谨对仗性，投射到书法创作上，就要求上下联在形式上保持高度的对应与和谐。这包括：书体风格的一致（如皆为行楷或皆为隶书）；字形大小的总体协调；墨色浓淡枯湿的节奏呼应；以及行气轴线的相对平行与稳定。这种统一性确保了作品整体的庄重与完整。
其次，统一中的“变化”与“生机”。在保持整体和谐的前提下，优秀的楹联书法绝非机械的复制。恰恰相反，它需要在统一中寻求微妙而精到的变化，以避免呆板。例如，上下联对应的字，在结体上可以稍作欹侧俯仰的变化；在笔画的粗细、长短、曲直上可以有细腻的处理差异；在墨韵上可以形成自然的过渡与对比。这种“和而不同”，正如同律诗中对仗工整却又意趣各异的诗句，使得作品在规整中充满灵动，在静穆中蕴含生机。这需要创作者具备深厚的书法功底和敏锐的艺术感觉，在法度与性情之间找到最佳平衡点。
再者，是艺术性的综合表达。楹联书法是综合艺术，除了笔墨本身，还需考虑用纸、用印乃至装裱形制。春联常用红色洒金宣纸，本身就烘托出喜庆氛围。印章的使用（如引首章、名章、闲章）位置需妥帖，起到点睛、平衡、补白的作用。对于展览作品或艺术收藏类对联，更可讲究纸质的搭配、色彩的对比、形式的新颖，以增强其视觉冲击力和艺术表现力。
三、春联书法创作的大众美学风格
在所有楹联书法中，春联无疑是最具群众基础、最接地气的一种。其创作风格有其鲜明的特殊性，核心在于“雅俗共赏”。
春联的受众是千家万户的普通百姓。其首要功能是辞旧迎新、祈福纳祥，传达人们对美好生活的向往。因此，春联书法创作在风格取向上，应侧重于三个方面：
一是可读性与识别性。文字内容应吉祥、积极、易懂。书法不宜过于狂放、怪异或使用生僻难辨的字体（如某些过度变形的草书、篆书）。应以楷书、行楷、隶书等清晰易认的书体为主，或辅以风格稳健的行书，确保文化程度不同的观者都能顺畅识读，感受文字的祝福力量。
二是庄重感与吉祥意。笔法宜扎实、饱满、有力，结构宜端正、平稳、大方。用墨宜酣畅淋漓，色泽乌亮，忌枯涩破败之象。整体气象应给人以安定、祥和、蓬勃、喜庆的视觉感受，与春节的节日氛围高度契合。过于追求个人极端化的艺术风格，或表现孤峭、冷逸、荒寒的意境，在此处可能并不适宜。
三是中和的艺术美感。在保证可读、庄重的基础上，当然要讲究书法的艺术性。点画的精到、结构的巧妙、章法的疏密得当，都是书法家功力的体现。这种美，是中和的、带有共情力的美，是能够引起大众审美共鸣的美。它源自传统经典，又能融入时代气息，正所谓“古不乖时，今不同弊”。
春节前，各级书法团体，都组织了众多场次的惠民活动。大家对创作一副好的春联，都有自己的心得。应该说，这也是对书法家“人民性”情怀和“基本功”底蕴的双重考验。
（本文节录自2026年2月10日在江苏省直书法家协会“骏马迎春”楹联书法展上的讲话）
作者：李啸，现任江苏省书法院院长，中国书法家协会理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法家协会副主席。兰亭奖、全国展评委。
来源：江苏省书法院
热门跟贴