什刹海水波依旧，恭王府翠瓦依然。现而今的萃锦园早已游客如织，但家国情怀的百年兴叹，在历史与古建的低语中从未远去。
2月13日，北京文化艺术基金2025年度资助项目、话剧《萃锦园》在北京万利中心发布。
全体主创发布会上大合影
艺术总监张黎、编剧毓钺、导演徐小朋、总制作人张丽峰组成的黄金创作班底，以及主演倪大红、史可、茅子俊、黄澄澄等实力派演员齐齐亮相，共同讲述这段“意难平、情未了”的创作缘起与项目亮点。
该剧海报
《萃锦园》以光绪二十四年戊戌风云为底色，将萃锦园化作历史的微缩舞台，透过恭亲王奕䜣、慈禧、光绪的数次私密交锋，于方寸之间，铺陈家国命运的波澜壮阔，描摹人性深处的复杂褶皱，也镌刻下一个民族面对变局的艰难求索。该剧将于2026年3月20日至22日在北京保利剧院首演。
“园林政治”，于微观处见宏大的历史重构
“一座恭王府，半部清代史。”这句广为流传的俗语，精准概括了恭王府在中国近代史中的独特地位。话剧《萃锦园》将目光投向了这座王府的精华所在——萃锦园。
编剧毓钺作为恭亲王奕䜣的嫡系后裔，对这片承载家族记忆与国运浮沉的园林有着血脉相连的深刻理解。他坦言，选择萃锦园作为舞台，并非仅仅因为其建筑之美，更因为它是“一个被历史选择的特殊空间，一个风暴眼中的宁静假象”。
《萃锦园》的突破性，首先在于其叙事视角的彻底转变。它毅然摒弃了传统历史剧中常见的、居高临下的“庙堂史诗”模式，选择了“园林政治”这一独特切口。园林的方寸之地隔绝了朝堂与市井的喧嚣，却让权力博弈、亲情撕扯与理念冲撞显得更为直接和窒息。
毓钺发言，张黎在座
“历史剧的创作，最忌‘想当然’和‘贴标签’。”毓钺在阐述创作初衷时，表示这种“以园史见国史”的写法，正是自己一以贯之所追求的“严肃的戏说”，“在严格考据的基础上，进入人物的精神世界，写出历史情境下人的必然选择，而非偶然的戏剧冲突。”
正是基于这一理念，《萃锦园》没有将叙事平铺于紫禁城的朝堂之上，而是收缩于王府花园的亭台楼阁、曲径回廊之间。这里曾见证了晚清最核心的权力人物——恭亲王奕䜣、慈禧太后、光绪皇帝——在变法图存与权力维系之间的数次隐秘交锋与艰难抉择。
公元1898年春夏之交，正是百日维新从激昂开端走向悲壮落幕的关键时期。光绪皇帝颁布《明定国是诏》，意图在政治、经济、军事、教育等多领域推行变革，然而新旧势力的激烈博弈最终在九月的政变中戛然而止。话剧《萃锦园》所聚焦的，正是这段历史进程中，那些于史册字缝间隐而不彰的私密对话、微妙神情与内心风暴。
艺术总监张黎的加盟，为这一微观历史叙事注入了宏阔的视野与冷峻的思辨。以《走向共和》《大明王朝1566》等作品奠定中国历史剧标杆地位的张黎，其作品素以“去脸谱化”和深刻的人性剖析著称。他与毓钺的合作，堪称思想与历史质感的一次深度契合。
张黎表示，历史剧的魅力在于“与当代人的精神对话”。他引导团队不再追问简单的“变法为何失败”，而是深入探究“在当时的结构性困局中，每个身涉其中的人，基于其立场、认知与情感，做出了何种‘有限选择’”。这使得该剧超越了历史事件的过程复述，升华为对“变革何以可能”这一永恒命题的深刻叩问。
如果说剧本为历史人物搭好了骨骼，演员的表演则无疑是赋予其血肉与灵魂的关键。领衔主演倪大红与史可的加盟，无疑是《萃锦园》品质的最大保证。两位戏骨与制作方丰硕果实公司有着十余年的合作情谊，此次在舞台上从《银锭桥》中的相守夫妻，转变为《萃锦园》里晚清政坛最顶尖的政敌与亲人，他们的交锋令人屏息期待。
倪大红发言
倪大红所饰演的恭亲王奕䜣，是晚清史上一个极具悲剧色彩与争议性的“裱糊匠”式人物。他早年力主洋务，提出“自强以练兵为要，练兵以制器为先”，是中央层面推动近代化的关键人物；他设立总理各国事务衙门与同文馆，堪称清廷“开眼看世界”的代表。然而，其政治性格中“聪明太露，多谋多改”的弱点，以及对慈禧太后皇权的深刻依附与最终被贬斥，使得他无法成为真正的破局者，晚年甚至趋于保守。
倪大红为了贴近这位复杂王爷的内心世界，做了大量功课，从历史脉络到人物心绪，反复揣摩。他需要演绎的，不仅仅是作为洋务领袖的远见与谋略，更是一个在时代洪流与家族责任夹缝中，既试图力挽狂澜，又深感无力回天，充满暮年悲怆与忧思的复杂个体。
史可发言
与之对戏的史可，她所诠释的慈禧首先是一个身处帝国权力之巅的女性，一个在男权政治的铜墙铁壁中，凭借非凡权术与冷酷意志生存下来的统治者。她拥有掌控一切的权力，却也深深恐惧着失去它；她可能对变法带来的未知风险有着本能的抗拒，其动机中混杂着对王朝统治的维护、对个人权威的执着，或许还有作为母亲对“儿子”脱离掌控的愤怒与不安。
史可力图挖掘这位权力中心女性面具下的恐惧、柔软与复杂的决策逻辑，展现她既是时代的操盘手，亦是旧体制最核心的囚徒这一双重身份。她的选择，在剧中将被呈现为一种个人意志与历史结构性必然交织下的产物。
主演现场展示新春对联
青年演员茅子俊与黄澄澄共同饰演的光绪帝，则为这幅厚重的历史画卷注入了青春的激情与悲剧性的纯粹。光绪是那个“仰视世界”的时代里，最渴望改变国运的先行者。茅子俊以沉静气质贴合其理想主义的一面，而黄澄澄则以细腻演技勾勒其在慈禧与旧官僚重重压制下的隐忍、委屈与不甘的呐喊。他们共同塑造了一个心怀热血却身不由己，试图振翅却被牢牢锁在龙椅上的年轻帝王形象。
从“仰视世界”到“平视世界”的精神对话
《萃锦园》的创作，绝非单纯的历史怀旧。导演徐小朋指出，戊戌变法如流星般短暂却璀璨，它为中国近代化道路刻下了最初的坐标，其价值不仅在于成败，更在于留下的沉重镜鉴。该剧的核心诉求，正是要打通历史与当下的精神通道。
剧中的萃锦园，是一个进行“变革与守成、理想与现实、新世界与旧世界”激烈辩论的场域。通过奕䜣、慈禧、光绪等人物在园中的每一次对话与抉择，观众被邀请代入那个“千古未有之大变局”的现场。当观众看到这些褪去标签、有血有肉的历史人物在有限选项中挣扎时，自然会生出跨越百年的叩问：若我置身彼时，当如何？真正的进步何以实现？
创作团队通过《萃锦园》给出的思考是深刻的：民族的进步，从来不是一场依靠少数人热血就能成功的“华丽的冒险”。它需要建立在对历史规律与现实国情的清醒认知之上，需要对复杂利益格局进行精细的把握与重构，更需要将精英的理想转化为广泛的社会共识，并拥有“一张蓝图绘到底”的耐心与坚守。从1898年那个不得不“弯腰屈膝仰视列强”的屈辱时刻，到今天中国青年可以“平视世界”的自信与底气，这条充满坎坷的复兴之路，正是由无数次的尝试、失败、反思与再出发铺就。
发布会现场
正如现场编剧毓钺那句充满历史智慧的点睛之笔：“历史不会重复，但会押韵。”主创们共同表示，希望观众在走近《萃锦园》时，能看见百年前的风雨飘摇，能读懂大时代里的人性微光，能铭记那个仰视世界的屈辱时刻，更能在回望历史中，珍惜当下平视世界的底气，“思考现在，展望未来，传承那份知耻后勇、砥砺前行的民族精神”。
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