前 言
岁月更迭，新春启序。值此佳节来临之际，我们以笔墨为礼，以丹青传情，共同走进画家钟秋演的艺术世界，感受其笔下的气韵与风骨。
钟秋演先生深耕丹青多年，始终坚守传统笔墨精神，潜心创作，笔耕不辍。其作品构图严谨、笔墨灵动，于意境中见格调，于细节处显功力，既有传统国画的典雅韵味，又饱含时代生活的真挚情怀，形成了独具面貌的艺术风格。
新春伊始，万象更新。钟秋演先生以满腔热忱挥毫泼墨，用一幅幅精品力作传递美好祝愿，展现出对艺术的执着追求与对生活的无限热爱。
愿以此次新春报道为媒，让更多人欣赏到钟秋演先生的丹青妙笔，在墨色流转间共赏艺术之美，同庆新春吉祥。祝大家新春愉快，福暖四季，顺遂安康！
艺术简历
钟秋演
江西赣州人
中国美术家协会会员
赣州市美术家协会副主席
赣州市美术馆特聘画家
钟秋演美术馆馆长
赣州师范高等专科学校客座教授
江西省文联授于“强基工程——文艺助力精神文明建设行动”江西省“文艺人才百千行”新时代文明实践中心项目结对帮扶文艺志者。
2010年结业于文化部首届中国画拔尖人才高研班。
2013年结业于清华大学第六届中国画高研班。
谢家俊中国山水画工作室助教。
钟秋演近年山水画的写生实践、艺与生活融合、当下笔墨与自然的转换三大核心，结合其创作路径与作品特征说明：
一、深耕写生，行万里路铸心源
钟秋演（江西赣州人，中国美协会员、赣南画院特聘画家）坚持“师造化”，五上太行、七登蜀山，踏遍闽赣客家山水，近年又赴雁荡山、龚滩古镇、洽湾古镇等地密集写生；现场速记山川肌理、民居风貌、四时气象，拒绝照搬照片，强调眼观—心悟—手追的即时性表达。2024春季重庆龚滩古镇、乌江画廊写生系列，就呈现了现场捕捉的鲜活笔墨与空间张力。
二、艺术与生活深度融合
他秉持“艺术源于生活且高于生活”，把客家民俗、古村烟火、当代生态景观融入山水；日常体验（乡音、节庆、山川四时变化）都转化为画面情感与细节；并主张轻松创作，让音乐感、时代节奏注入笔墨，避免程式僵化；客家系列作品（如《客家溯源》）便是故土情感与生活体验的集中呈现。
三、当下笔墨语言与自然山水的转换
1.传统根基+当代笔法：以石涛、黄宾虹等古法为底，却不泥古；用多变的皴擦、线条分割、块面对比，表现山石结构与植被层次；干湿浓淡交替，强化空间纵深感。
2.色彩突破：在水墨基调上，融入水彩、油画的色彩逻辑，局部用高饱和色块（如亮黄、青绿）点睛，打破传统水墨的沉闷，凸显当代视觉张力（如《春分》《山行》）。
3.意象重构：不追求地理上的精确，而是提炼山水的精神气质；将自然景物抽象为笔墨符号，再按画面意境重组，实现“山川即我，我即山川”的转换；写生稿是素材，最终作品是主观化、当代化的意境再造。
补充与延伸
钟秋演的山水，既是对传统文脉的赓续，更是对当下中国山河、人文生态的视觉回应；写生不只是技法训练，更是艺术家与自然、时代对话的方式。
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