《唐宫奇案》导演尹涛：不服输的白鹿就是李佩仪，王星越承住难度考验|唐宫奇案|国色芳华|尹涛|李佩仪|王星越|白鹿(演员)

文/ 金辰

责编/胡胡圈圈

腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。本期独家对话导演尹涛，聊聊热播剧《唐宫奇案之青雾风鸣》的诞生、创作以及背后和演员的那些事儿。

2026年开年讨论度最高的角色之一，是个“疯子”。

本是皇族贵女的她，偏要与诡案死人为伍，为了寻找真相不惜伤害自己，甚至以命相搏。这就是《唐宫奇案之青雾风鸣》（后文简称《唐宫奇案》）的女主李佩仪，一个有点疯的女子。

自《唐宫奇案》播出后，市场上就有许多围绕着它的声音：为什么会选择“疯”作为女主的主要特质、《唐宫奇案》为什么要选择“女A男O”来构建人物关系、女性悬疑探案剧如何走出属于自己的道路？

我们和尹涛导演的对话，就从“疯系女主”李佩仪这个让人相当耳目一新的角色开始聊起。

用李佩仪“鬼新娘”的悬疑美学抓住观众

相信大多数人，是从李佩仪扮作“鬼新娘”那一幕垂直入坑的。

得知有人欲盗挖早逝女子尸身的消息后，李佩仪提前布局扮作尸体躺入棺材中，并在鸿胪卿郭瑞霖为儿子举办的冥婚仪式上亮明身份，要对方认罪。

李佩仪身着新娘喜服，站在牌位后幽幽地看着郭瑞霖夫妇及喜婆的时候，诡异气氛瞬间拉满。那个画面，将美与诡结合在了一起，也很自然地突出了李佩仪的性格特质“疯”，为了破案不惜扮作尸体。

更疯的还在后面，郭瑞霖见事情败露干脆狗急跳墙，准备要了李佩仪的命，趁她中迷烟手足无力时，把她钉在棺材中给儿子陪葬。而这，是李佩仪早就设好的局，私配阴婚对于郭瑞霖来说或许还有运作减罪的空间，但谋杀朝廷命官，就不会这样被轻轻放过了，

这一幕，快速交代了李佩仪的身世、性格以及当下职务，也让观众瞬间对这位“疯”女主产生了浓厚兴趣。

这种快速建立的情感链接，与整部剧的浓郁悬疑美学分不开，尹涛透露这套美学氛围的构建，是下了一番功夫的。

作为一部以盛唐为背景的古装悬疑剧，《唐宫奇案》的美学有两个重点，一是盛唐的繁华与厚重，二是悬疑类型本身的紧张与诡异，除了常规的服化道等拍摄方式外，主创团队还特别注意到了灯光与音效，在美学氛围中的应用。

“唐代的照明方式主要是油灯、蜡烛，光线有明显的明暗对比，我们在拍摄时，就借鉴了这种特点，避免使用过于明亮、均匀的灯光，也会通过光影的对比，突出宫廷的威严与神秘。音效上，如长安坊市的音效，我们加入了商贩叫卖声、车马声、行人声等等，增强历史沉浸感。”

像“宫墙藏尸案”单元，宫墙开花引出命案，整个环境光就不是很明亮，音效则更突出自然雨声，反而增添了那种诡异与厚重交织的独特氛围感。

当然，这种氛围美学，也更有助于观众去理解剧中人物及人物关系。剧中的多场皇宫戏，特别是李佩仪与皇帝之间的对手戏，就得益于这样的灯光效果——光线形成了自然的光影投射在王朝最高权力者的脸上，他的表情很淡漠，看不出多少情绪的流露，很自然地构建起无情的政治机器的形象。

不服输的白鹿，就是“天选李佩仪”

幼年遭遇变故，父母一夜之间亡故的李佩仪，无疑是这部剧的灵魂人物，她是个哪方面都很不一样的古代女性角色。

如前所说，“疯”是李佩仪身上最浓烈的特质，这种“疯”也可以被解读为执着。正因为这份执着，使得她有着超乎常人的意志力，敢与用自己做赌注，去查别人不敢查的案子；也因为这份执着，她从未放弃过对于父母去世真相的调查，即使所有人都在劝她放弃。

想要演活李佩仪，就要懂得她的那份执着，而在尹涛看来，白鹿本身在性格上就有许多与李佩仪高度契合的地方，“比如她们都很不服输，性格上的链接建立了，角色就变得可信了。”

除了执着到有些疯魔，李佩仪的身份设置也很特别。

她从小被养在宫里，名义上是县主，实际上在皇帝心里与亲生公主差不多。这意味着李佩仪的性格中是有张扬的一面，而白鹿本身的爽朗性格，也与角色要求颇为贴合。

“我们就想做一个不一样的角色”，李佩仪打破了过往古装女性“柔弱、依附男性”的刻板印象，她是一个独立、果敢、聪慧、有力量的破局者。

同时，有些事情，即使是李佩仪也不得不忌惮，比如调查“弦上婴啼”时，李佩仪与男主萧怀瑾被锁在废弃宫院中，还吸入了迷香，李佩仪第一反应就是“女子的名节会被用来大做文章阻碍查案”。

这种自身受尽万千宠爱，又桎梏于大环境规训的人物设定，需要演员不仅能够“强”，还要“柔”，而且还要把握好个中尺度。白鹿在这段对手戏中的发挥，显然也演出了李佩仪身上这种独有的复杂性。

“这不是一个很好诠释的角色”，尹涛坦言，除了性格更复杂要演出层次之外，李佩仪本身能文能武，既能通过细节分析案件线索，又能亲自上阵查案打斗，“这些对演员的要求很高。尤其在武戏方面，白鹿肢体协调性好，学动作快，能精准地把握武打的力度和节奏，这对于饰演李佩仪来说至关重要。”

王星越接住了难度考验，演出了萧怀瑾的“智性”

悬疑探案类型采取“一文一武”的阵容搭配，也算是影视乃至文学创作中的经典范式。女主李佩仪是武力担当，而男主萧怀瑾则肩负起智性角色。

萧怀瑾虽然不会武功，却有着过目不忘的记忆力，以及极强的分析能力。他与李佩仪的组合，可谓强强联手，而且比起脾气火爆甚至有点“疯”的李佩仪，他的性格更沉静，是李佩仪的“安慰剂”。

作为智性担当，萧怀瑾破案能力与他的职务有关，他在宫中专司天文历法的太史局供职，有着丰富的星象历法和天文地理知识。对于演员来说，如何让观众相信，他不是在“演”或者说不是在背词，是这个角色能不能立住的关键。

尹涛承认，萧怀瑾的台词中专业术语很多，对演员的要求也很高，“所以在拍摄前，我们请专家结合剧中的台词，拆解专业术语，让王星越明白台词的含义。在表演的时候，让他结合角色的性格和场景，调整台词的节奏和语气，追求的是逻辑清晰，从容不迫”。

最终呈现的效果，也很令人满意。

王星越也确实接住了这份难度。他没有用夸张的眼神、刻意的挑眉去强行营造“萧怀瑾已经看透一切”，而是把力气花在分寸感上——语速平稳、眼神笃定，推理时层层递进，每一句判断都带着心中早有答案的笃定，却又不显张扬。观众能清晰感受到，萧怀瑾的冷静不是木讷，而是大脑高速运转后的从容：他先于所有人看清线索，先于所有人梳理逻辑，再用最简洁的话，点破迷局。

“他把这个角色演绎得深入人心，呈现得很自然。”

选配角不追求名气，贴脸最最重要

一部悬疑探案剧能否立住，从来不只靠主角撑场，群像的质感同样决定着整部剧的真实感与说服力。在这部剧里，没有一个角色是单纯为了推进剧情而存在的工具人，就连戏份不多的配角，也都有着属于自己的性格弧光与行为逻辑。

除了男女主人公之外，剧中的配角们也让人印象深刻。

如前文所提到的皇帝，看似慈父实则无情的政治机器，对谁好像都没有多少真情。李佩仪的好朋友十五公主婉顺，外柔内刚，有自己的坚持。李佩仪的师父杜知行，既关心这个命运多舛的徒弟，又似乎有什么秘密一直瞒着她。

这些性格立体、层次丰富的配角，让整个故事都变得更加可信，也让主角们的探案之路多了几分人情冷暖与暗流涌动。而能做到这一点，离不开剧组在选角上的用心与坚持。

尹涛说，在配角选择的时候，他们仍旧秉持着“贴脸第一”的原则。

“不单纯地追求流量或戏骨，一切要和角色适配，不能因为演员的流量或名气，而选择不适合的演员。比如侯长荣老师，他饰演的角色，沉稳、威严，气场十足，能很好地和白鹿的角色产生师徒情感互动，能让剧集的质感更上一层楼。”

在最近播出的第四单元“人命血方案”中，姚安娜的出场也给了不少观众惊喜。

“姚安娜这是她第一次演古装剧，裴愈这个角色是个医官，内心善良、有点天真，而且坚持自我，这个角色和姚安娜身上的气质很契合，所以她的表现也很让我满意，可圈可点。”

从主角到配角，从戏份吃重的关键人物到单元故事里的亮眼角色，剧组始终把角色适配度放在首位。也正是这份对创作的尊重，让整部剧的群像戏格外耐看，每个角色都能稳稳扎根在故事里，共同撑起了这部节奏紧凑、细节满满的作品。

用“女性友好”的背景，做反差感叙事

目前《唐宫奇案》已经播到第四个单元，不止李佩仪，每个单元中的女性角色都给人留下了相当深刻的印象。

邪祟焚尸案中，婉顺公主经历了被赐婚回纥、假死出宫、发现自己所托非人、心碎后选择复仇等一系列大起大落后，最终回到宫中。皇帝温言劝慰还在自责的婉顺，并告诉她赐婚仍旧有效，而婉顺最终借着献舞，以死换取自由。

当身着红衣的公主自高台跳下时，那种不自由毋宁死的态度，相当令人震撼。

还有宫墙藏尸案中，被欺凌的宫女们选择回到西京，以身入局亲自复仇。即使如蒲草的女子，被欺辱到了极限，也会团结起来爆发出撼动大象的力量。

“故事的核心就是始终围绕盛唐背景下女性生存的困境和女性觉醒的力量进行创作”。

在大众看来，盛唐是最女性友好的朝代，那个时代女子可以掌兵执政，可以入朝为官，更有武则天称帝这样前无古人后无来者的传奇。然而，就是在这样“女性友好”的背景下，去讨论女性的生存困境，才更有反差感，也更有力量。

十五公主贵为皇女，仍旧身不由己，她心心念念的父亲只是把她作为维护边疆稳定的“工具人”而非女儿。即使是不受外物约束的李佩仪，仍旧会因为张扬的行事风格而被外界指指点点，与萧怀瑾共处一室产生“绯闻”后，无论皇帝或淑妃，想到的第一解决方案都是通过“赐婚”的方式让两人关系更合法化。

关于这种反差感，尹涛坦言，唐朝确实是个相对开放包容，甚至女性地位比其他封建王朝要高一些的时代，但“女性依然会受到封建礼教的束缚。所以我们在塑造这些女性角色时，是要在唐朝背景下，让女性角色摆脱工具人的设定，拥有自己的坚守与反抗。”

比如“宫墙藏尸案”这个单元，宫女们所经历的欺骗和折磨，直到千年后仍然未曾消失，但这些女孩子拥有着明知不可为而为之的勇气，让现代观众能产生心灵的震撼和情感的共鸣。事实上，我们也在社交媒体的讨论中看到了观众对这段剧情的热议，更有人说这是“唐朝萝莉岛”的故事，这说明主创团队努力去追求的古今共通的情感内核，被观众感知到了。

好的打戏，会替人物说话、更加凸显性格

除了贴脸的演员，经得起琢磨的剧情之外，《唐宫奇案》还有两点，给人颇为深刻的印象。

一是美，演员都被拍得很漂亮；二是飒，打戏干脆利落观感好。

针对第一点，尹涛笑言主要还是演员们的功劳，“演员如果不贴角色，没法自然地呈现角色的状态，那拍得再好看也是不对的”。

在演员足够贴合角色的基础上，“我们在设计上参考唐代的史料、敦煌的壁画，力求还原盛唐审美，通过服化道的外在服务每个角色”，这种内外一致塑造了《唐宫奇案》独特的气韵。

“在拍摄的时候，我们也通过多次试拍，各部门一同配合，反复去寻找每个演员最好看的角度进行拍摄呈现，这样才能最大程度上呈现每个演员的独特之美。”

打戏的飒，则是尹涛在多年古装戏执导过程中形成的一套独属于自己的“打戏美学方法论”。

好的打戏，一定是为人物服务的，而不是单纯的炫技。他以自己之前的作品举例，《少年歌行》《暗河传》都是古装剧，但它们的打戏是截然不同的。

《少年歌行》是新武侠美学，一群少年侠客的故事，打戏自然要突出少年们的锐气；《暗河传》是暗黑美学，以刺客为主要刻画对象，打戏奇诡，甚至兵器都很不同寻常，“《唐宫奇案》是盛唐悬疑美学，在武打场面上追求速度感，同时尽量减少过度剪辑，让观众看清楚每一个动作，感受到武打的力量感和流畅度。在动作设计上，我们的核心考量是贴合角色和实用，而不是追求花哨，比如李佩仪的武打动作既要利落、有力量，又要兼顾柔美。”

从打戏的观看体验来说，李佩仪干净又有力的武打动作，也确实更能让人体会到她性格中果决、执念甚至豁得出去自己的一面。

打造系列IP：希望能继续讲李佩仪和萧怀瑾的故事

还记得在《唐宫奇案》前期宣传时，白鹿与王星越的四搭引发了观众的强烈期待。

可也必须要指出，如果故事撑不起内容及人物关系，仅有“演员N搭”的幌子，也难有热烈的市场反馈。正因为李佩仪与萧怀瑾这两个人物都立得住，且他们之间的人物关系让观众觉得好看耐看，《唐宫奇案》才会在播出后呈现一路向上的势头。

如今虽然《唐宫奇案》距离完结还为时尚早，却已经有观众表示不舍得与他们说再见，希望故事还能继续讲下去。